宋代佚名《碧桃图》绢本设色扇面 24.8×27厘米 北京故宫博物院藏
宋代佚名 《长江积雪图》（局部）设色绢本长卷 28.8×449.3厘米 美国火奴鲁鲁艺术学院藏
宋代的艺术市场中，书画买卖形式是多样化的，它包括店铺交易、集市贸易和当铺三个主要形式。这些形式适应不同的买卖群体和交易情况，既灵活又适用，同时对于繁荣书画市场也大有裨益。当今近乎“贵族游戏”的艺术品买卖，在宋代亦然。
今人李华瑞先生曾统计：当时的土地价格是1亩合146~2500文，大米1斗合20~300文，黄金1两合5000~35000文（1000文=1贯），而米芾的《画史》曾记载唐人的一幅《散牧图》竟然卖到400贯之多！真可谓“价值千金”。
我们对业已成为模糊历史的宋代艺术市场的回顾，庶几能对当下火爆的艺术市场有所借鉴。
一、宋代书画创作群体的多元化。今天的书画创作群体已经完全一元化，画家绝大多数集中在大中城市，几乎无人愿意回到基层去，包括念念不忘“星斗坞”“杏子坪”的齐白石。这种由社会经济结构裂变造成的文化格局，必然使基层书画创作群体匮乏，于是基层群体的书画渴求无法满足，更遑论艺术市场了。在市场经济迅速发展的今天，这种趋势有增无减，基层艺术的赤贫化愈演愈烈。
二、艺术市场中交易方式的多层次和多形式。早在宋代，先人们就已经注意到不同阶层对书画的需求，于是采取店铺交易、集市贸易和当铺等多种形式，集市贸易或者当铺基本满足了市民百姓对书画的需求。而早已步入现代文明的今天，就一般百姓而言，艺术市场犹如“海市蜃楼”，似在眼前却不可捉摸。另一恶果也随即而生，即造假作伪。假的书画作品廉价实用，自然大有市场，以至于泛滥成灾。严峻的市场现实对中国书画的负面影响在若干年后定会凸现，利益的驱动使得人们难以平静、理智地思考这些问题，狂热遮蔽了冷静，鼠目寸光之举时有发生。
三、艺术市场存在的基础——广泛而稳定的艺术品消费群体。20世纪90年代，中国初期的艺术市场基本以旅游市场为依托，以海外游客（大多数是华裔）为主要服务对象。十几年过去了，中国的书画消费群体并无太大变化，现存的消费群体大多基于一种商业投机目的，他们把投资书画看作一种商机。一旦情况有变，他们立马就会收兵改行，另寻商机。如此状况揭示了当下艺术市场缺乏一个健康的、可持续高效运转的市场体系，它好像一个处于襁褓之中的婴儿，弱不禁风，风险无处不在。
岁月悠悠，中国的艺术市场毕竟在艰难中进步。历史就是如此，愿意跟着走的，它拉着你走；不愿意跟着走的，它就推着你走……
