巴勃罗·毕加索，《宫女》(公主玛格丽塔玛丽亚) (1957)
毕加索在《格尔尼卡》(1937)这样的画作中临摹了新闻纸。但他同时也受限于他的调色板，他模仿了例如：1957年的《宫女》(公主玛格丽塔玛丽亚)，这是画家迭戈·维拉斯奎兹(Diego Velasquez)58幅抽象画作的一部分。把场景还原成黑白分明的对比和黑暗，狂乱的线条。“他画得很快，”帕克说。“他在回应他伟大的前辈，并试图超越他，这是一场竞争。”
如果没有像弗兰克·斯特拉(Frank Stella)这样的20世纪激进分子的作品，单色艺术的展览就不会完整。他在画布上涂上黑色珐琅漆，以表明他们不是幻觉的窗户，而是一种实体。还有贾斯培·琼斯(Jasper Johns)，他把人们熟悉的标志变成了灰色(如美国国旗)，借此使这些标志陌生化，以实现更为明显的讽刺意味。后一位艺术家的代表是一幅创作于2007年的拼贴画，类似于绘在木制百叶窗上的石板。
格哈德·里希特，《海尔格·马图拉与她的未婚夫》(1966)
“所有的光线都变成了灰色的阴影，”帕克解释说。“这是你的眼睛感知颜色的方式。”埃利亚松(Eliasson)在展览的目录中解释说，我们目的是让观众的眼睛看到的比平常多。他写道，我们的眼睛“在黑白照片中会比彩色图中像发现更多的灰色阴影。”“很显然，几个世纪以来，艺术家们一直是明智的。”“单色：黑白画展”将于2018年2月18日在伦敦国家美术馆展出。
