2013年亚彬舞影工作室委约作品舞剧《生长Genesis》宣传片入选此次展览“舞蹈宣传片”单元，这一殊荣落于在中国乃至世界舞蹈界拥有不俗成绩和口碑的王亚彬作品上或许不应意外，这不仅因为该作品自2013年起在世界巡演近50场，“亚彬和她的朋友们”的多季作品在国内国际频繁亮相都要借由更专业的宣传影像开路，由此必然积累了诸多心得经验，更因为对于中国舞蹈影像来说，亚彬或许算是最早的见证者与参与者。
“早在2002年， 18岁的我受中央电视台《舞蹈世界》制片人、导演白志群的邀请，拍摄舞蹈影像《扇舞丹青》时，就深刻意识到舞蹈与影像的结合是未来的一种艺术跨界融合的创作方式。在我27年从艺生涯中，舞蹈现场表演艺术是我最为熟悉的表达方式，稍瞬即逝、不可复制的唯一性是舞蹈现场最为吸引人的一点，但舞蹈影像以视听为媒介，不仅记录了舞蹈，同时以不同视角呈现作品，让人们获得全新的舞蹈阐释和呈现，同时使舞蹈更加易于保存、记录和传播，在当下的多媒体信息时代将有更广阔的空间。 ”王亚彬认为正因此，舞蹈影像创作也是她的团队以往和未来努力投入的重点之一。
相比王亚彬有一个强大的团队完成该作品并为其舞蹈作品代言，创立茗尚文化传媒（深圳）有限公司的李奕谋虽然也拥有自己的团队，但此次参展作品却是他的个人兴趣之作。生长于舞蹈世家并从小喜欢和学习舞蹈的他对舞蹈影像有份独特的情结， 《水舞涧》是他计划创作的“金木水火土”五部舞蹈影像作品的第一部。这段3分24秒的视频，他构思了半年，拍摄了两个月，花费了朋友赞助的15万元，初衷只为实现以纯粹的肢体动作回到舞蹈本身。
“我希望观者看到作品不会把注意力放在表演什么舞种，表达什么主题，而是被舞蹈和音乐本身所吸引，让观者爱上舞蹈本真的东西。 ”为此，李奕谋选择让自己的好友——中国东方歌舞团的首席舞蹈演员、曾获得桃李杯和荷花奖表彰的边疆演出。“我对边疆说，你的舞蹈动作要摒弃所有套路，只遵循内心，听到音乐音符的瞬间迸发出本能的肢体动作。 ”于是有了作品中褪去复杂的背景，滤掉多余的杂光，甚至舞者也裸露上身，只穿着练功裤，人、水、光三种视觉元素将自然最大限度地逼近纯粹……其实，倾力做一个舞蹈影像，更缘于李奕谋对当下这一艺术样式匮乏的焦虑。“中国的舞蹈影像太缺乏了，甚至完全是空白，你上网搜索舞蹈视频，百分之八九十是广场舞大妈，余下的也很差。中国有那么棒的舞蹈艺术家，却没有很好的舞蹈影像去展示他们，实在太可惜了！ ”
