书法的不是写字
也不是字的结构形体
而是笔触形成的细微图像
书法的不是写字,也不是把文字的结构形体进行美化和变形。中国书法的本质是笔触形成的细微图像,这种微妙的细微图像与精神意识的关系,才是中国书法的本质。
二战后的日本书法家,抽离了中国书法的局部来进行抽象艺术的探索,最终远超西方抽象,形成了“自然肌理抽象“和”笔触抽象“这2大东方抽象艺术形态。
自然肌理抽象就是书法家用泼墨等方式,制造水墨在宣纸上的渗透和流动,而产生的水墨自然肌理抽象。这种水墨自然肌理抽象,非常符合东方的哲学观念,排斥人工对自然物质的干预。寻求浑然天成的自然天趣,排斥人工矫揉造作的设计痕迹。“自然肌理”,就是追求非人工刻画的自然生成效果,书法笔触和水墨自然渗透的融合。
“笔触抽象”的哲学思想就是“沙子里包含的宇宙”,追求毛笔笔触本身的变化和情感,一笔下去变化万千、一笔下去变化无穷。比如:一笔下去像一个怪石,一笔下去像一颗枯树的。
中国哲学所描述的书法的最高境界,就是追求好像是自然生成的图像和笔触,而不是人工刻画出来的笔画效果。
中国传统有欣赏自然形成的奇树和怪石的习惯。中国没有欣赏人工制作的方型砖块的习惯。一笔下去像一个怪石,一笔下去像一颗枯树的。这才是中国传统哲学对书法的要求,这也是西方抽象艺术的的源头。
中国书法的最高境界,就是上面所说的,达到“自然肌理”和“笔触抽象”的效果。
(井上有一现代书法中的“笔触抽象”)
西方艺术是几何结构
中国艺术是自然图像
中西方艺术思想的最大不同就是:西方艺术核心是几何结构,中国艺术核心是自然图像。
几何抽象就是西方几何主义的极致产品,代表西方哲学对自然界的认识。西方哲学的基础,就是把自然界抽象为最简洁的数字和几何图形。以数学和几何作为基础对自然界进行分析,这也就是整个西方文明的核心。
所以,用数学和几何对视觉进行分析的抽象艺术,也就作为整个西方现代艺术的核心。几何抽象给设计全面取代之后,几何抽象也就成为整个人类设计体系的核心。
中国哲学则属于自然图像,中国哲学某些方面对自然界和认识和西方刚好相反,中国哲学并不承认自然界存在几何图形和数学符号,所以,几何抽象的概念在东方艺术理念里面是不存在的。
中国哲学里面,简化了的几何图形是最下等的视觉形象。中国哲学认为,自然产生的自然图像才是最完美的,因为它与人类精神意识发生关系。比如,奇山怪峰,奇石、怪树等自然生态图像,与人类精神存在微妙的关系。所以西方的几何抽象在东方就演变为自然肌理抽象。中国哲学认为,对自然图像的人工改造是恶俗的行为。
(江因风书法中的“笔触抽象”)
复杂数学抽象
可以解释自然图像
图像与精神的关系
可以用数学来研究
数学的发展,最终使我们明白中国艺术和自然图像的先进性。
复杂数学抽象属于计算机图像学,和西方艺术界没有什么关系。1976年科学界发现混沌理论之后,科学家找到了研究复杂的无规律体系的数学方式。混沌理论和分型数学为基础的程序,可以生成复杂和完美的抽象图像。
混沌理论、分型数学、流体动力学等原理开发的软件,几乎可以模拟一切的生态图像和自然肌理图像。如地形、树木、水流、风吹等。这些已经成为计算机图形学和绘图软件的重要组成部分。
复杂数学抽象产生之后,简单的几何抽象的美术价值也就消失了,只能成为设计学生的基础训练课程的内容。
在数学程序可以模拟自然肌理图像的时候,自然肌理抽象就完全成为设计的内容了。蔡国强就是用炸药炸出来的自然肌理来设计画面。蔡国强更加接近设计师,而不是艺术家。
数学的发展,最终导致东西方文明与东西方艺术的重新融合。
在数学和几何可以描述生态图像和自然肌理的时候,东方的自然肌理就可以解释为复杂数学抽象,自然肌理的抽象图像也可以用数学来描述和取代。
中国的自然图像哲学是很先进的,只是历史上中国人并没有找到科学的方式来认识它。当用西方的数学和程序来描述东方哲学的时候,东西方的传统哲学价值观就出现重新的融合了。也就是说,图像与精神的关系可以用复杂的数学来研究。
(数学程序模拟的自然肌理图像)