西方艺术是改造自然
中国艺术是还原自然
东方的哲学认为，我们不去干预的自然界才是最完美的，所以中国古人痴迷于大自然产生的奇石怪树。因为奇石怪树局部的自然图像会带来人类精神意识的变化。
中国古人对人工雕塑的艺术品嗤之以鼻，认为人工之力只是一种渺小的技巧，所谓之雕虫小技。古人认为，一切的画家和雕塑家，无论技巧多么高超，都只是雕虫小技。
西方艺术去把瀑布画下来，把它作为一件艺术品，作为一件装饰品。也许画的也很漂亮，但它不是一种实在，它只是一种纪录，一种扭曲和伪饰过后的记录。画家牺牲了自己的实在，扭曲了自己的内心灵魂，去换取一种不实在的伪饰品。这就是愚蠢的行为。
你可以选择去观看一件云彩的画。也许你会欣赏它的技术高超。但你欣赏的是技术，一种不完善的造型技术。照相机比它完美得多。但也许，要的是它的手工价值，一种最低等智力的手工价值。如果没有使用的必要，你的这种欣赏趣味就是低等的。西方的技术思辨艺术比较低等。
也许你是欣赏它的表达技巧。一种低级的象征，一种低级的语言游戏，或者一种低级的隐瞒的谜语。你的这种欣赏趣味也是低等的。
你也可以选择去站在瀑布前。去感受自然界的实在。大自然的水，有它自己的流动方式，我们的精神意识，也有自己的流动方式。我们站在瀑布前，从大自然的流动方式里面，去感受和我们精神意识流动方式之间的关系。这就是中国艺术的方式，也就是我们古人所说的静观。静观是感受，体验，不是思考。
如果你说，你的作品是象征什么东西，是要引起人们的思考，是要人们去猜出你的意图，那你的思想就是低级的。西方的技术思辨艺术比较低级。
（中国艺术核心是自然图像）
抽象艺术不是简单的几何学
运动与变化留下的轨迹
抽象艺术，是研究物质最合理和最科学的存在状态和存在方式的视觉科学，也是研究物质最合理和最科学的运动状态和运动方式的视觉科学。但抽象并不是简单的几何学。
康定斯基对抽象的阐述和认识，是早期对抽象认识的误解，基本上是不正确的。康定斯基是人类抽象艺术的启蒙者，但康定斯基也是停留在抽象艺术的启蒙状态。蒙德里安也是很早期的简单几何抽象。蒙德里安对设计体系的影响是非常巨大的。但蒙德里安也是停留在早期的简单几何抽象。
一小堆沙在只有重力和沙子之间的摩擦力的作用下，在平稳的地面的最合理和最科学的存在状态，就是类似金字塔形状的圆锥。所以，我们可以用简单的立体几何来描述这一小堆沙的存在形式和存在状态。这是我们艺术家可以理解的简单的几何构图，比如黄金分割等。
但是，无数堆沙在不单止只有重力，沙子之间的摩擦力，还有风力，地震，流沙，地下水等等因素的作用下，它在地面的最合理和最科学的存在状态，就是现在的沙漠状态和沙漠形式。
沙漠状态和沙漠形式，就不是简单的立体几何可以描述的了。这需要解释几何，微积分，流体力学，空气动力学，自组织系统理论，混沌理论，分型数学等等复杂和庞大的理论体系去描述。
所以，如果都是用简单的几何和黄金分割来看复杂的沙漠体系，无论你什么看也看不懂，无论你什么弄也弄不明白。这就是西方艺术的终结点。
地球上沙漠形式到处都存在，但地球上并不存在圆锥形状的一小堆沙。
（分型软件生成的抽象艺术）
中国艺术核心是
寻求物质与精神的关系
不合理和不科学的存在状态和存在方式，以及不合理和不科学的运动状态和运动方式，在视觉上也是体现出不合理和不科学。体现于心理和生理上，这时候你就会难受、恶心、讨厌、甚至愤怒。
为什么你看一些计算机生成的分型艺术很恶心？为什么你看瀑布和海浪很舒服？纳粹曾经在监狱里用视觉画面来摧残人，同样视觉画面也可以拯救人，这就是未来艺术所研究的范畴。未来的抽象艺术，是精神与物质的连接器，这是人类文明的核心。
自然肌理抽象是一种深层次的心理学，它涉及哲学和宗教的最深层次的核心。自然肌理抽象是物质最优化的运动方式和存在方式，它和精神意识的流动方式和存在方式有某种对应的关系。
抽象，在物质和精神的关系之间架起了一座桥梁，而这座桥梁是人类一切文明的核心，它是人类5000以来的一直寻找，但没有找到。
解决艺术的问题，必须用科学的方式，解决东方文化复兴的问题，也必须用科学的方式。
东西方文明的融合，促进了我们用现代科学的方式，重新认识我们先进的东方文化，重新寻找那些迷失已久的东方文明。
中国艺术为什么能够领先西方艺术1000年呢？因为中国艺术不是一种造型技术，也不是一种艺术技巧，中国艺术一种在研究物质与精神的关系。这才是人类文明的本质和基础。
（毕加索对张大千说，“在欧美，我看不到艺术，在中国，才有真正的艺术。”）
作者：江因风
