小说《繁花》的结尾，沪生和法国人说说笑笑，阿宝接到了旧情人雪芝的电话，回忆涌上心头，只能尴尬说一句“再联系”，挂了电话，此时，超市里传来黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》：
看似个鸳鸯蝴蝶／不应该的年代／可是谁又能摆脱人世间的悲哀／花花世界／鸳鸯蝴蝶／在人间已是癫／何苦要上青天／不如温柔同眠
1月26日－2月2日，一个礼拜，这首老歌每天在上海美琪大戏院里响起，这部小说问世6年，几乎拿遍文学类的大奖之后，飘雪的上海冬夜，话剧《繁花》第一季的结尾，老歌归位，新人登场，他们站在舞台中央的转盘上，时光飞逝，一一谢幕。
本文图片 话剧《繁花》剧组提供
坐在后几排的金宇澄，戴着帽子，淹没于满座的剧场深处，他虽然看了多遍排练，但是这歌声一起，仍然觉得晕眩，音律迅速传递了年代的回声，这种晕眩感一直延续到了话剧上海站的最后一场演出，他上台讲了几句，一再认为自己的语无伦次，“只是觉得感动。”
感动，是因为小说结尾和话剧结尾的这首歌，以及台上这些年轻光彩的脸孔。
青年导演马俊丰，上海本土青年演员杜光祎、章涛、金珈，电子音乐家B6，多媒体艺术家雷磊……都是80后、90后，他们并不为大众所熟悉，其中最知名的是90后温方伊，话剧《蒋公的面子》编剧，如今她继续在南京大学读博士，导师依然是吕效平。
文学需要得到一种反馈，老金是注重读者反馈的小说家，这也是他为何当年在网上连载《繁花》的原因，每天边写边收获读者的大量跟帖，在他看来是“极为奢侈”的写作，是可遇而不可求的幸运。
“我是50年代人，我写的文字能让80后90后热烈地表现出来，是我没想到的。”最后一场的演后谈，他上台跟每个演员握手。
谈到观剧的感受，他说，像是生了一场病的感觉，一种无能为力的紧张，虽然我看过排练，但还是坐立不安，激动、等待、陷入往事、不知究竟会呈现出什么样状态的焦虑。
首演那天，陈村在大厅碰到他说：原著能做到这个程度，挺了不起。
金宇澄
一
2014年，金宇澄在一次讲座中讲到了话剧改编，他的朋友、话剧制作人张翔的点子极好：《繁花》可做4部话剧，分别是上只角、下只角、男人、女人，人物相互穿插，像1930年代连台本戏那样，也可以在剧院4个房间同时演4部戏，想看哪出，就去哪个房间。
这就是现在最流行的浸没式戏剧了。
但4年之后我们看到的话剧，没有冒险，还是回到了和原著相同的叙事方式。
小说的叙事结构，六七十年代和九十年代，两条故事线不停切换、闪回，一章旧，一章新，像一面镜子，不停对照。
老金说，《繁花》用这种办法，可以省去时间叙事线的空间——像记忆那样跳跃，各种独立的印象串连起来，凸显灵动的记忆，如果是从头开始的平均分布，编年史一样的方式，是过于陈旧了。
话剧也是按照小说新旧对照的方式展开，以小毛、沪生、阿宝三兄弟的经历为主线。
“话剧同样演绎了两个年代不断地对照，在花天酒地之时——旧事出现，原来他们还有这种过去——然后是新的覆盖，过去、现在轮番交替，当然，交换的密度和小说中不一样了，用一种话剧容量的方式和频率，我觉得很感人，甚至感觉到编导先让观众熟悉，之后开始加速度的交换。”
60年代
