《石涛画语录》有云：“夫画者，从于心也”，认为绘画是来自画家自在的内心，是心灵外化的表现。有文人画始祖之誉的中唐王维更是推崇“诗中有画，画中有诗”的禅宗之境。以诗入画，以画表境，中国书画强调的“意境”，实际上是禅宗推动社会审美发展的结果，也可以说是禅宗所指：“明心见性，破迷开悟”在书画中的表现。正如青原惟信禅师所说：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水，及至后来，亲见之时，有个入口，见山不是山，见水不是水，而今得个休歇处，依然见山是山，见水是水。”这种人与自然的高度和谐统一的状态，便是禅宗追求的最高境界。意境生成的三个阶段，实际上也是禅境产生的三个阶段。禅宗以“无念”为宗，不于境上生心，修行也不拘泥于坐禅、读经、拜佛等形式，挑水砍柴无非妙道，作画亦然。
南宋·牧溪：六柿图
意大利乔治·莫兰迪：《静物组合》-布面油画
善画“禅画”的南宋牧溪（法常）是对日本影响最大、最受喜爱和重视的一位的中国画家，日本人把牧溪奉为画道宗师。牧溪首先是一位禅师，然后才是一位画者。他在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河。最早认识牧溪是源于他笔下的《六柿图》，简朴寂静得让人有一种超脱灵魂的神往。据说莫兰迪笔下寂静的“瓶子”就深受牧溪《六柿图》影响，他的“高级灰”里透着一种不可言说的禅境。我又想起了良宽的天真，熊谷守一的简洁，栋方志功的朴拙、井上有一的愚彻，他们似乎都与这位画道宗师脱不了干系。
日本良宽：天上大风
