在毕加索为其情人创作的上百幅画作中，这一幅画无疑是最美最温柔的。作品创作于她23岁生日不久后的夏天。
为何毕加索没有哪怕一次对女人真的动心？他曾经讲过，爱是一切。美与恐怖仅一线之隔。在毕加索心目中，玛丽·泰瑞丝可能是他光辉闪耀的月光，但她的形象也会逐渐缩减成为在沙滩上奔跑的简笔画人物。
毕加索是多产的，这个展览甚至可能放置几百张图像。但是精心的选择意味着永远不会被埋没。在一间黑白画布的房间展示着他用颜料所画出的炭笔画效果。然后他随意地擦去，黑色的画面意味着抽象表现主义。在另一个画廊中展示了提香（意大利的画家）的女神们，她们伴随着年轻希腊笛手的音乐躺着。年轻的笛手总是和老一辈人竞争，还有瓦尔德伊森海姆祭坛画中的14道黑暗的刑罚。这里的作品没有深度，只是一些细枝末节。毕加索只是通过图形符号来探索他的精神杰作。
毕加索在作品前
在这一系列的作品中，他的形象塑造是泰特现代美术馆的主题。每一幅作品都涌动着力量和欲望，他的画刷像舌头和手抚爱着爱人的身躯。命运在这一年的最后时刻发生剧变。
法西斯主义在欧洲蔓延，在一条被污染的河流中游泳后，玛丽·泰瑞丝患上了危险的疾病。在最后的作品中，男人绝望地试图营救溺水的妇女。在这种绝望中仍有一种蜕变的感觉， 神话般的情节和感情。毕加索从此进入了他一生中最糟糕的阶段，在两个女人之间摇摆不定。但是玛丽·泰瑞丝从未抛弃他。就像毕加索精心为她创作的经典半身塑像一样，她（对毕加索的爱）如英雄般永垂不朽。
《拯救》，毕加索，1932年11月
毕加索创作了一批试图拼命抢救溺水女子的男子形象。在这个早期的版本中，痛苦凝结在小范围中，男人留着大胡子，具有古典特征，而受害者宛如仙女。画作中再次出现了淡淡的兰花紫色：这是玛丽·泰瑞丝的标志性色彩。
展览从2018年3月8日起，将至9月9日。本文作者为卫报评论员。
