这并非个别现象。在京城另一块艺术胜地宋庄艺术区,类似情形也屡见不鲜。上周六,位于小堡广场南侧的一家艺术机构内,三五个年轻人围着一件命名为《15.161.3》的画作,推测这到底是什么意思?而与之紧邻的两件作品同样是以数字组合的形式命名。
与此同时,诸如《远方的诗》《消失的河》这类不明所以的名字,也屡屡闯入参观者的眼帘,令人啼笑皆非的是,这还是一场以弘扬传统文化为名目的联展。“它们看似深不可测,其实是在自我拉远与参观者的距离。”艺术行业观察人士刘鸣力认为,伴随中国美术馆、中央美院等艺术机构接连推出馆藏精品展,引发民众排大队,人们的审美能力已与日俱增,能够分辨出那些故作高深的画作。
幕后根源
画廊野蛮扩张漠视文字表达
不得不说,撇开极少数艺术家,大部分以“无题”之类手法命名的创作者,确有偷懒之嫌。
“至于究竟是忙得无暇顾及想名字,还是胸无点墨实难提炼,就不得而知了。”艺术市场分析人士马维就亲眼见到一些疲于应付的青年艺术家,为了在短时间内向代理自己的画廊交差,作品几乎笔墨未干就被拽到展场参加开幕式了,哪还有心思去琢磨名字。相比之下,马维更难以忍受那些明明有时间却囿于能力而胡乱取名的创作者,他甚至都不愿意将他们称为艺术家。
“一些人只是想着如何画出市场接受的样式,根本不去管自己想要表达什么;还有一部分人甚至连中学语文都不及格,你让他们想出个有意境的名字,实在为难他们了。”刘鸣力每年六七月间都会到各大美术院校参观学生毕业大展,每每遇到作品内容与文字表述俱佳者,都会记下他们的姓名。如今三年过去了,留在记录簿上的不足百人。“很多人都是词不达意,还没走出校园尚且如此,不敢奢望若干年后会提高到哪里去。”在他看来,这些人不能算是合格艺术家。