既然不合格,缘何他们还颇有市场?“前些年新冒出来的画廊实在太多了,它们急需年轻人前往‘打卡’,谁还管你的文字表达能力是否还停留在小学水平。”毕业于2001年的青年艺术家刘窗十年前就成为“北漂”,在他印象里,如今展览频次较十年前增长了好几倍。他的感觉得到了数据支撑。据北京画廊协会介绍,仅2014年新成立画廊数量就接近400家,超出2000年新增数量4倍多。
不过,打去年起,画廊增速遭遇急刹车。“一些老牌画廊挺过逆市后,开始打造超级画廊,不再盲目跑马圈地。”北京画廊协会会长夏季风认为,画廊精简必然导致对艺术从业者的要求更高,曾经被漠视的文字表达也会被重拾起来。
解决之道
青年艺术家需恶补文化课
一边是老一辈艺术家的作品以馆藏精品的名义备受欢迎,一边是青年艺术家的作品在商业画廊饱受诟病,如何提升当下创作的内涵,成为艺术圈人士共同的话题。
“相比于传统绘画,当代艺术无疑是跨学科的,不仅在技法层面需要涉足科技影像语言,而且内容观念上也离不开文艺理论、哲学的视野。”艺术批评家朱其透露,他在参与筹备上海当代艺术30年文献展时,亲眼见过艺术家谷文达当年就读浙江美术学院时提交的硕士论文。他清晰记得,谷文达为了就绘画性与古典音乐二者的关联写出有独到见解的论文,几乎读遍了西方美学的书籍,以及聆听了大量古典音乐,“身为学生的他比美术界一些学者阅读量还大,现在有几人能做到?”
在艺术评论人奚耀艺看来,艺术品归根结底属于文化产品,脱离文化去空谈艺术,必然导致匠气太重而无细品之味儿。“中国画讲求的正是‘书画同源’,诗书画印原本是四位一体的。全然舍弃文字之功,精气神儿就折损大半。”至于如何补上长期缺位的文化课,中国艺术研究院研究生院常务副院长刘万鸣建议,将古汉语纳入中国书画专业入学试题,并加强在校中国书画专业研究生的古汉语教学。
其实,一些培养未来艺术家的国内高校已在行动。去年中国美术学院中国画专业要求考生在读懂一首唐诗后据此作画,命题创作获赞“有文化”。而今年中央美术学院书画专业的试题也一改往年抄写古诗的做法,首次增设“现场作诗”环节。出题人之一、中央美术学院中国画学院院长陈平介绍,就是要通过检验考生对古体诗格律、韵脚的认知与国学知识储备,引导有志于学艺术的孩子从中小学阶段就夯实文化根基。