凤凰网文化：小说内容总在片段中跳跃，在多种不同场域的简短情境和人物对话中推进，一会儿东一会儿西，让人在看的时候觉得新奇，也颇有些摸不着头脑。能否讲讲这样写的原因？
傅一清：有次，我很偶然地听到了伊朗的一种古老乐器“凯曼恰（Kamanche）”，觉得它的音律听起来有点怪。由于音阶中夹杂着各种微分音，总让人习惯性地誤认为它音高非常不准，需要逐渐体味。其實，庄子《逍遥游》已说過：“生物之以息相吹也。”好的作品是用“息”堆出来的。中国古汉语幽微、凝炼、清通。翻译给汉语带来了更多饱和度的色彩，带来一些更强烈的词语、更刚劲的气质。普鲁斯特说：“伟大作品要给人一种像是在用外语创作的感觉。”怎样让文字之间产生新的互动，开创容纳新经验的空间，这需要以惊人的创造力挑战疲惫的语言。
不过习惯就是习惯，谁也不能将其扔出窗外，只能一步一步引它下楼。双关语、自由联想、押韵、充满修饰、反思和岔题，尽量拒绝任何形式的终结，以及对讽刺的使用的控制力。甚至在书面语中注入一些摇滚乐的迅猛和正面进攻，对正常句子进行一些“残忍地废除”，像钻石一样被粉尘切割。由此，我的文字有人读来可能像“黑话”，有很多切口。哈哈。草屋前系名马、陋室里设名器，到底别有味道还是一塌糊涂，各花入各眼吧。
写作就像做蛋糕，我说不出来我把糖具体加在了哪里。也许写作不一定适合青年（兰波除外）。年轻人写作，是把自己放置在不受控的压力下。成熟的搬运工知道怎样让身体调整到合适的弧度才不伤害骨骼，写作也一样要找到合适的弧度。
我这本小说的创作弧度，基本是用飘忽表现沉重，中间的戏剧化没有更多地对再现作用进行装饰。我一般懒得写不言自明的东西，而是希望可以使语言尽量扩充潜能。如果你看到我某段文字同时串烧了古尔德的巴赫、多米诺骨牌、中山陵的阶梯，这时你只要接着不动声色的吃你的串串烧就好了。
