明代沈周的杂文《听蕉记》，他讲在闲院里种芭蕉，他能静心听雨落芭蕉的声音，“如僧讽堂，如渔鸣榔，如珠倾，如马骧”，他能将自己日常的生活通过眼前看到的事物进行梳理，这种梳理呈现了意象的方式。雨落芭蕉可以产生各种绘画感觉，这种感觉在沈周的杂文里就变成了一种“品物”，这是中国人对日常生活的一种态度。
“反照”，是讲人在日常生活中要不断的自我反省。书中曾有记载，有个书生一路进京赶考，一路饥渴，看到前面有一个梨园，他随身的书童要去摘梨吃，书生制止了他，书童说“主人不在，为何我们不能摘梨解渴呢？”书生说“梨园无主，我心有主。”这是很经典的记载。
倪瓒水竹居图元代纸本
中国文化讲究“慎独”的理念，这与中国笔墨“空灵”的概念都是一致的。像元代倪瓒的画风，他说“逸笔草草，聊写胸中意气”，“草草”两字并非是说用草书的方法或者用几笔来概括，这是表象，重要的是他的技法和语言、风格，形成了残山剩水的倪瓒的独特面貌，这种“反照”是很有意味的。
“意象”，中国画强调写意性，“意”是怎么传达的呢？“体物缘情”是中国画思维很重要的一个方法。宋代有一本画谱《梅花喜神谱》，是宋伯仁在自己园子里种植梅花，从含苞待放，到盛开，再到花落，他都记录下来，每一个篇章都配了一首诗，画与诗传递了一种人格的魅力，传达了中国人关照宇宙方式的魅力，并且已成为各大艺术院校学习中国画的范本。
《梅花喜神谱》
关于“心象”，也有记载，是说一老僧与小僧河边散步，看到前面有一群鸟嬉戏，小僧欲投石，老僧止之，说我们能看到这种景象是神圣的，这种万物复苏正是水墨画在山水画和花鸟画中倡导的一种生命感，这种“心象”，是他所想与所看、所做达到了同一性。
回到“澄怀观道”四个字，作为水墨画，把传统重新体验一遍，是非常艰难的，所以水墨画如果能和生存状态、时代、人文取向达到一致，都是非常不容易的事情，完全按传统的方式走，创造性就会受到质疑，当你完全脱离传统以自己的方式做，也会被当代文化产生质疑，这两者之间的关系，一定是达到“中庸”的极致。
田黎明作品2017年
