我知道，不少人在看剧前，是冲着王传君去的；但是不得不说，很多人在看完《抄写员巴特比》之后，对这个作品的整体印象，更加深刻。上海黄浦剧场小剧场是个“黑匣子”空间，演员和观众之间，并无距离感。可喜的是，王传君和苏力德也以近乎自然的方式，完成了整场演出的表现；难怪，有不少朋友，在散场后，拿该作品的表演，和前阵子刚来沪的立陶宛OKT版《海鸥》做比较。作为该戏出品人的李芊澎，同时也是上海戏剧学院表演系的老师，她对演员的选择，自然是非常严格的。“他俩松弛又说人话，这是中国演员很少在舞台上呈现出来的状态！”在《抄写员巴特比》还在排练阶段的时候，李芊澎曾如此评价王传君和苏力德。
看戏之前，我对此还持保留态度。毕竟，我脑子里对于王传君的印象是“关谷神奇”，对苏力德的记忆是去年运动剧场《战》里的肢体表现。而在看完戏之后，我想用“台词不装、身体不绷、空间不空、调度紧凑”来形容。二位演员的台词几近口语化，以至于王传君在演出后，解释说自己“可以说好普通话”的；而面对台词量巨大的《抄写员巴特比》，王传君和苏力德没有把作品演绎成脱口秀，并且两个人演五个人的戏，用表演充分调动了观众的想象力，这是借助了适当的身体语言和巧妙的舞台调度来平衡的。
王传君和苏力德
但是不少演员，特别是在小剧场，对这样的“平衡”，往往会有不适感，这在《抄写员巴特比》里，协调得很好；当然，这里头有至少一半的功劳，是需要归于该剧的德国导演博立新·冯·珀泽的。除此之外，我还想补充“默契尤佳”四个字。演出中的小细节，还是需要大家去咀嚼的；我就分享，某天演出中的一个“失误”：饰演老板的王传君在一次摆放桌子道具之后，（应该是地面不平导致）桌子翻倒了，“轰”的一声巨响，把观众从戏里头惊吓了出来，而饰演抄写员之一的苏力德，用他在剧中一贯的淡定，默默走到桌子前，恭敬地把它复位；作为老板的王传君，用眼神夸赞了这位敬业的员工之后，调侃观众说：“你们叫什么？我还以为是哪个大明星进来了！”一来二去，出戏的观众，又被拉了回来。
