通过不断感情转移来保持创作激情
1907年《亚威农少女》的完成是毕加索形成立体主义风格的重要标志。画家打破了文艺复兴以来的透视画法，也抛弃了对人体的写实描写，画中的人体是由各种几何化的图形装配而成的。在逐渐完善立体主义风格的过程中，毕加索经历了他的第一次婚姻，正是这场婚姻给了他灵感，使他暂时搁置下探索立体主义的画笔，转而重新投入到古典主义的怀抱中。1917年，毕加索从法国前往罗马学习舞台布景设计，在罗马认识了俄国芭蕾舞演员奥尔迦·科克洛瓦。奥尔迦出身名门、气质不凡，她的异国风情打动了毕加索，很快两个人步入了婚姻的殿堂。在与奥尔迦婚后的日子里，毕加索过起了上流社会般的生活，这一时期他研究了文艺复兴时期大量的作品，他笔下的妻子肖像也转向了秀美的写实风格，让人不禁联想起提香笔下的女性。
严谨正统的奥尔迦对现代派艺术没有丝毫的兴趣，不甘寂寞的毕加索自然也觉得她无法点燃自己的创作激情，在这场索然无味的婚姻里，画家再一次转移了自己的情感，他认识了比自己小28岁的姑娘玛丽·德蕾莎。玛丽点燃了画家平庸婚姻中的激情，她使毕加索一边享受着偷情的快乐，一边将创作迈入了超现实主义风格时期，也就是美术史家口中的“玛丽·德蕾莎时期”。在这一时期里，毕加索创作出了我们现在所熟知的许多天价作品。《梦》这幅作品就是画家以玛丽为原型创作的，在这幅作品中，毕加索将文艺复兴时期的古典神韵和现代派绘画技法完美结合在了一起。
在毕加索长达92年的人生中，他通过不断地更换情人来保持艺术创作最激情澎湃的状态。从步入画坛到放下手中的画笔，他的艺术作品，尤其是以女性为题材的作品中始终充斥着色情的眼光。他在“性”这个问题上似乎总是投入了太多关注，在他一生中的大部分时间都呈现出一种类似性欲亢进式的病态，他的欲望好像总也不能被满足。对于毕加索来说，女性只是他生活的附属品，是他产生灵感和乐趣的必需品，他将她们的全部美貌、青春等精华榨干，然后再打乱重塑到他的艺术创作中。他一生的艺术风格多变，然而无论他使用立体主义风格、超现实主义风格，还是古典主义风格，他笔下的女性都是现实生活中活生生的对象，只不过他是通过各种绘画手法，把她们表现成不同的姿态而已。正如同他自己所言：“我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。”
摄影/本报记者王晓溪
