作为一名高产的画家，毕加索一生的画风可以用“变化多端”来形容，每当他的艺术观念和艺术风格发生变化的时候，都常常与对女性的激情纠缠在一起。人们已经无法说清究竟是美感的变化引起了情感的变化，还是情感的变化引发了美感的变化，但毋庸置疑的是，女人和性是点燃毕加索艺术灵感的火种，但女性也只不过是他进行创作时的材料之一而已。他曾说：“在我的心中，谁也不会占据真正重要的地位，对我来说，女人就像飘浮在阳光里的尘粒，只需挥动一下扫帚，它们就得飞出门外。”当他全身心投入到自己的艺术创作时，他便将作为材料的女性一起耗尽，而当这些女性不能再燃起毕加索的创作热情和灵感，对他没有利用价值时，他便迅速地抛弃她们，扫平自己又一次全新的艺术创作的障碍。
穷困潦倒中初恋给画作带来了玫瑰色
也许因为出身于社会底层，过早感受到了人间的世态炎凉，亦或许是西班牙在殖民战争中的失利，以及本国强烈的内部斗争对他的内心产生了震撼，在毕加索早期的艺术创作中总是透露出阴郁的氛围。艺术史上通常将1901-1904年这段期间称为毕加索的“蓝色时期”，这也是画家第一次形成了自己的风格。从西班牙初到巴黎的毕加索生存状态十分窘迫：冬天的画室冷似冰窖，交不起取暖费的他甚至不得不烧画取暖；而夏天这里又热得令人无法忍受，他只能敞开房门，裹着一条缠腰布站在画架旁作画，把画作和自己全部暴露给过往的行人。可即便如此，他的作品仍得不到巴黎画商的青睐，即使价格低到令人痛心的地步，那些画商们仍然对他的作品不屑一顾。生活在压抑与不满之中的毕加索，此时的画面中也充斥着缺乏生命力、贫穷、破落的伤感。
落魄而贫穷的他与一群流浪画家住在巴黎一个叫做“洗衣舫”的地方，也就在这里，毕加索遇到了他艺术生涯中的第一个缪斯——费尔南多·奥利维埃。作为毕加索的初恋，费尔南多的出现无疑给身处苦难中的画家带来了希望之光，尽管此时他的作品中人物的神情依旧冷漠，但仍可以明显地看到毕加索逐渐开始注重画面中的和谐美，并且对细微的人性有了关注，他的绘画不再是沉重的蓝色，而是出现了跳跃的情绪，色调也日趋明朗。费尔南多以美丽的容貌、健康结实的身材给毕加索带来了一种新的乐观愉快的气氛，这是毕加索首次与异性建立真正关系的开始，也是他有生以来第一次对一位女性承担义务。费尔南多给毕加索的情感带来了强烈的归属感，他的画面中也逐渐出现了象征爱情的粉红色，画家的创作进入到了玫瑰色时期。
