这次展览中所邀请的老牌艺术家Quik来自纽约皇后区，他从小就加入了涂鸦队伍，把涂鸦当做“脸书”来用，在墙上、货车车厢上、地铁里书写自己的名字“quik”，让“左邻右舍”都来关注自己，因此结交了几百个朋友。年近六十的他依然没有放弃这条新鲜刺激的艺术之路，周游世界广交好友。
到了上个世纪90年代，涂鸦因为与商业的结合，蜕变为街画。大家眼中的调皮捣蛋少年，终于蜕变成有为青年。街画的内容进一步拓展，技术层面也不断丰富。比如JR，拍摄普通人的影像；Vhils用钻锤凿出了一张张平凡又颇具冲击力的面容；Yz，一个来自南非的女性艺术家，拆了中国老自行车的车轮，当做“皇后”的发簪。
说到街画，不得不提的一个人是Banksy。他的作品被安置在展厅的中央，一只硕大的老鼠身着“IloveNY”的T恤，泰然自若地俯视众生。而大家在场外津津乐道的话题便是他的作品又在拍卖场上刷出了怎样的新高。看来也不是所有的老鼠都惹人讨厌。
从美国纽约，到英国伦敦、法国巴黎、德国慕尼黑和柏林墙，街头艺术运动像燎原之火，劲头十足。我们在展览上能看到的，仅仅是冰山一角。但仅仅是这一角，让我们对于西方的街画充满了好奇与期待。
作为舶来品的街画在中国
街画是纯粹的舶来品，在中国生根发芽的时间并不长。它最早由张大力带入中国。机缘巧合，因为自己的意大利女友，张大力认识到了街画的精彩，回国后在郊外的废墟地带开始了自己的创作——“对话”。作品中的侧面人像和张大力本人颇有几分相似。在这件最早的中国街画作品中，艺术家已经有意识地利用作品的公共性，这不仅是侧面人像与废墟之间的对话，更是个人与环境、公众的对话。
