而后在21世纪初始之时，香港的MC仁把嘻哈文化（包括街画）推广至以广东省为代表的内地地区，与此同时，由于网络的高速发展，街画通过BBS论坛聚集了人气，被更广泛的人群接受。
广东地区最早的团队是MIG（MadeInGuangzhou）,北京最早的团队是“观音”和“北京喷子”。在这次展览中，“观音”也献上了他们的“中国风”作品——一个打碎的观音瓶。所谓“不破不立”，在打破常规与树立典范之间，他们取得了良好的平衡。这一作品也是他们团队成立10周年的大献。
展览中除了中国街画领域的“前辈”，还推出了几位新锐，包括画图男陈英杰、Robbbb，他们都是90后。初生牛犊不怕虎，画图男的山水大气磅礴，用喷漆来传递传统精神；Robbbb的“裸体男”则古灵精怪，用独特的视觉语言来讲述他眼中的当代社会问题。纸模涂鸦中的“他”全裸着，表情桀骜不羁，四肢和身体上有着精致的文身，手里拿一块“安全出口”的指示牌，不知道是在误导观众，还是自己被误导了。
当观众顺着展览所构建的“街道”，走到“路口”时，蓦然发现还有人藏在作品里，那就是刘伯麟。他通过巧妙的技术将自己与街画融为一体，不擦亮眼睛仔细看，还真看不出玄妙来。不得不说刘伯麟玩街画已经玩出了一定境界——通过“无”来达到“有”，隐匿与凸显仅一线之隔，仿佛古代文人所追求的“出世”与“入世”的微妙平衡。观者在洞悉其妙处时，也不禁会心一笑。
街画这一舶来品，在中国尽管只有短短20年，发展势头却极其喜人。不知道在下一个10年，中国的街画又将开出什么花？
街画也可以是生活质量的微小提高
街画，区别于架上绘画的最大特征就是它的公共性。它矗立街头，每天接受无数行人的注目礼。它注定要活在公众的视线里，天然具有和公众交流的性质和必要。
