自1826年克瑞胡波的第一幅运用新兴石版印刷术创作的肖像画面世之后，在接下来数十年中，他成为维也纳比德迈时期最具探索精神、作品市场价格最高的石版画家。克瑞胡波一生为各界名流创作过3000多幅石版画肖像，包括帕格尼尼、舒曼、柏辽兹、车尔尼等西方古典音乐泰斗最被人熟识的画像便是由他完成的。身为欧洲当时最负盛名的钢琴天才，李斯特自然也在克瑞胡波冗长的客户名单当中。
蒙卡奇用两束高光点亮李斯特
由于照相技术在19世纪中叶出现和日趋普及，肖像画这门经久不衰的艺术受到了史无前例的冲击，其中受波及最严重的当属石版画肖像。相比较克瑞胡波在1850年以前为李斯特创作的大量石版画肖像（在1830年-1840年间几乎每年一张），在1850年以后则数量骤减。以至于靠这门手艺红极一时赚得盆满钵满的克瑞胡波，到晚年甚至穷困潦倒。与此同时，随着同期浪漫主义画风逐渐淡出历史舞台，以库尔贝引领的写实主义画风已经开始萌芽并走上前台。这一趋势对李斯特肖像画的具体影响可表现为：1.从李斯特步入中年到最终去世这段时间，大量的黑白照片取代了青壮年时期的石版画和油画；2.在他后半生为数不多的肖像画中，最值得大书特书的作品是出自同为匈牙利人，并深受库尔贝提倡的写实主义所感染，如今被誉为“匈牙利民族最伟大画家”的米哈伊·蒙卡奇。
当1867年蒙卡奇前往巴黎观看世博会之时，米勒和库尔贝的作品给了他巨大的触动。虽然他那时并不了解库尔贝的“写实主义宣言”，但坎坷的少年时代使得描绘眼前所见的真实成为他毕生的艺术追求。除了创作出改变他命运的写实主义经典《死囚的最后一日》之外，在其为数不多的肖像画中，也延续着他与库尔贝所遵循的写实主义风格。比如，库尔贝为柏辽兹绘制的肖像便与蒙卡奇创作的《李斯特肖像》（图3）在风格和意境上颇为相似。
