舞台“西风”吹得越来越新鲜 开拓中国了解世界戏剧视野

然而，必须看到并不是所有的先锋都意味着先进。西方的话剧人惯用风格化的舞台叙事话语，喜欢呈现给观众剧本故事之外的看法与立场；他们对于戏剧表达的重要命题，频频作出“弃文本”的处理。对此，中国的话剧人应该如何理解？又该怎样在这些“他者”的进行时中找到自己的未来？

有专家提出，不能简单地以西方话剧为行业标杆，我们应该重新思考中国本土戏剧的发展方向。

“西风东渐”带给本土戏剧的另一个契机是重新认识经典。随着话剧演出主体的增加，大量现当代经典成为中国剧团热演的剧目，比如尤金·奥尼尔的《榆树下的欲望》、田纳西·威廉斯《欲望号街车》《玻璃动物园》等等，甚至出现了数个版本的契诃夫《樱桃园》在国内演出。这些剧目的引进和反复排演，对中国戏剧的原创作品尤其是现实主义创作具有一定的启示意义。

“我们需要了解舞台剧领域的‘西风’，看看他们提出了什么戏剧观念，解决了什么创作问题，以此促进中国形成自己的戏剧理论，建构民族本土的戏剧创作观念。”汤逸佩说。

主动认识差距，中国戏剧也会诞生《阿波隆尼亚》

日前，在波兰戏剧《阿波隆尼亚》演出后的一场研讨会上，北京著名编剧过士行说，“无论波兰还是德国，艺术家手里都有一个罗盘，不断地增强思想和人性的厚度。而我们目前的戏剧创作有时对人性主题的关照还不够深入，不够有力。”

中国戏剧也曾有过不少实验和探索，但对当下时代的正视与回应还太少，没有建立起与国际话剧有效的对话通道。有评论界人士甚至认为，国际高水平的戏剧仍是中国戏剧的重要推动力之一。也有专业人士指出，海外剧团进入中国从数量和频率上看是挺多，但如果仅仅满足于表面的“一窝蜂”的热，那不是真繁荣。