他提到的这张专辑，就是于今年9月16日全球发行的《郎朗纽约狂想曲》。
看得出来，郎朗是希望用这张专辑向给予他艺术启迪，使他人生更加丰盈，而且已经在近百年来对音乐发展做出巨大贡献的纽约这座城市致敬。古典音乐与其他音乐形式和流派的跨界融合，对于体现纽约精神，绝对是再好不过了。《郎朗纽约狂想曲》首先邀约到格莱美奖的金牌制作人拉里·克莱恩担纲制作。制作人的审美和经验无一例外决定着专辑的成败，克莱恩是风格融合的大师，他让新作品带来的惊喜与经典作品特有的怀旧相匹配，你中有我，我中有你，浑然天成。受20世纪伟大的美国随笔作家埃尔文·布鲁克斯·怀特名篇《这就是纽约》影响，制作人最大的愿望是完全以音乐来反映纽约这座城市的方方面面，既能描绘过去的酸甜苦辣，也可诉说当下的活力焕发。
专辑开篇的选曲，应该花了制作人很多心思。曲目来自著名美国作曲家、伟大的音乐诗人亚伦·科普兰的早期作品，上世纪40年代创作的《纽约故事》，宁静得让人落泪、思绪满满却缄口不言。音乐刚一开始，我就仿佛看到了电影《阿甘正传》中那片随风飘曳的白色羽毛，在不高也不低的空中，俯瞰着这座巨大城市里的每一个角落。羽毛飘啊飘啊，在风中，是对自由的偏执，落地了，是踏实的自我认知。
上帝视点过后，第二首曲目《纽约清晨》如约而至，在来自阿拉巴马的曾获格莱美奖的创作型歌手杰森·伊斯贝尔的清新歌声中，在郎朗起伏有致的黑白键上，回忆往昔。如果白键是快乐，黑键是痛苦，那它们都还在那里，变成这座城市的记忆体，积累着每个朝夕。
接下来的《帝国之心》那可是热门歌曲，当年Jay-Z与艾丽西亚·凯斯的合作令人难忘，但这次的改编不同，而且演唱者也超级特别，她就是两次获格莱美奖提名，被誉为伊尔萨·基特、艾米·怀恩豪斯、比莉·哈乐黛和阿黛尔组合体的歌手安德拉·戴。好家伙，她是能够在灵魂乐、R&B、爵士、蓝调、迪斯科和流行音乐风格中随意切换的高手，其声线演唱这首经典，让纽约的包容再次跃然眼前。
