除了传递正能量外，精致的舞美也是必不可少的因素。这就需要服装和固定的舞蹈形象来帮衬。天鹅湖开始流行的突突裙(classicaltutu)，成为观众心目中的一个固定艺术形象。那朦胧月色下半透明的纱裙所营造的质感，与白天鹅奥杰塔亭亭玉立、冰清玉洁的艺术造型，给人留下深刻的印象。“人们闭上眼睛就能想象出来，穿着那身纱裙的就是正义和美的化身。”欧建平说。
当然，除了舞美和故事之外，舞剧之所以区别于电影、戏剧，正是由于精彩的舞蹈片段。第二幕中的白天鹅双人舞、四小天鹅舞段；第三幕中经典场景：32个挥鞭转炫技舞段、黑天鹅双人舞；第四幕中24只天鹅群舞的舞段……精彩舞段串起经典舞剧。欧建平说：“甚至剧中魔鬼角色的舞段观众也鼓掌，肯定不是因为恶战胜善，而是为演员精彩的舞步鼓掌。”
不论哪个版本，始终不变的是配乐
近几年，这部舞剧的“改良版”在全球范围内被各大芭蕾舞团不断编排上演———有古典版、现代版；有二幕、三幕、四幕；有在序曲部分安排情节的版本，也有结局和原著大相径庭的版本———爱情战胜邪恶，大团圆收尾；或王子公主会双双殉情；甚至白天鹅和魔王同归于尽……但无论如何改编，也不论是哪个版本，始终不变的是配乐———柴可夫斯基的交响乐《天鹅湖》。
早期的芭蕾舞剧，只推崇舞蹈，作曲家写作音乐只是单纯为了配合舞蹈者的表演。十九世纪末，柴可夫斯基的《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在柴可夫斯基的芭蕾舞剧中，音乐有了新的生命与地位。老柴以细腻的笔触、优美的旋律、饱满的激情、划时代的作曲手法，成功革新了芭蕾音乐，同时也使芭蕾舞具备了视觉、听觉的双重效果，提高了舞剧音乐的表现力，加深了作品的戏剧性。
舞剧除了视觉，还有很重要的听觉形象，音乐就承担着营造听觉形象的责任。在《天鹅湖》中，老柴以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了不同势力的矛盾冲突。更值得现代舞剧学习的是，白天鹅奥杰塔有贯穿始终的主旋律，人们一听到那带着悲伤色彩的优美旋律就知道白天鹅来了，这样清晰的听觉形象正是很多现代舞剧所缺少的。
