不过，从观众的消费心理来看，打破传统剧场的观演关系，强调身临其境、互动性，是目前沉浸式戏剧的普遍特征，而这种新奇的消费场景和消费体验，很容易吸引年轻观众。反过来说，消费者在文化消费中的自主性、能动性大大提升，也影响着戏剧人的创作思路。 编剧俞思含认为，戏剧概念泛化，如今一切皆可“沉浸式”，说明受众不满足于平面和远距离的观看关系，希望调动更多感官参与进去。但说到底，仅仅在环境上下功夫是不够的，还必须给观众提供融入剧情、投射情感的入口。沉浸式戏剧需要优秀的剧本和巧妙的设计，要让观众自然而有机地加入到演出中去，比如，某个剧情在往下推进时，设置一个“扣”，让观众去解，既能让观众过“戏瘾”，但又不会过度干扰戏剧的方向和节奏。而从另一方面来说，沉浸式演出对演员的即兴临场能力有更高的要求，因为观众的参与会让演出有一定的不可控性。

未来，沉浸式演出的市场前景大有可为。今年6月，文旅部发布的《“十四五”文化产业发展规划》中提出：“鼓励沉浸式体验与城市综合体、公共空间、旅游景区等相结合”。将演艺空间和公共空间相融合，突破了传统戏剧的场地限制，降低了演出场地的成本，也可实现对城市文化的新引领和再塑造。江苏正在推动小剧场建设发展，2021紫金文化艺术节小剧场单元于11月20日正式启动，新成立的“江苏省剧本创作孵化中心”孵化出的首批10个剧目将陆续上演。

不过，作为一种新生事物，沉浸式演出在国内的成长仍需时日。从网络等多渠道的反馈来看，也有不少沉浸式演出存在“形式华丽，内容空洞，互动刻意”“舞台效果炫酷的多、内容动人的少”等现象。因此，如何将“沉浸式”与戏剧进行完美结合，是体验经济时代下的全新命题。