民歌其实有“治愈系”可能
从心理学的角度看,复旦大学心理系博士陈侃认为,每个民族的人都能从自己民族特有的音乐中获得文化归属感:“传统的音乐经过千百年,世世代代的加工精炼,本身包含心灵治愈的可能。”
近几年来,全社会都陷入了对爆款的追逐,音乐领域也不能幸免于难。音乐圈的抄袭事件不绝于耳,人们开始熟悉“连续八小节相似才算抄袭”的科普,但一个不容否认的事实是,我们听的歌确实越来越像了。吴颂今说,音乐作品间的“抄袭”和“雷同”源于音乐创作者自身音乐语汇的匮乏:“因为他肚子里没有货、缺少丰富的音乐语言,脑子里只有正在流行的流行歌曲,所以作曲的时候想不到更多样的音乐语汇。其实他并不是有意抄袭,只是肚子里墨水就那么多,导致写来写去都是差不多的调调。”
民族歌曲也需与时俱进
尽管如此,吴颂今对民族音乐的发展依然乐观:“今天是个多元化的时代,每一种艺术形式都有生存的空间,只是喜欢的人数多少不等而已”。《歌声的翅膀》中,有不少现居海外的华人孩子演唱了民歌、戏曲等传统民族音乐,居住在加拿大温哥华的十岁小男孩王泓翔演唱的京剧《梨花颂》不仅广受好评,更是被《人民日报》官方微博称赞。他虽然住在海外,但因为爸爸是个京剧票友,有机会接触了京剧文化,也埋下了对传统文化喜爱的种子。“所以一个人喜欢什么和他所处的环境、和他接触的东西影响都挺大的,而且它会不断地有变化。”吴颂今解释道。
来自马来西亚的第四代华裔谢淑恩是第一次回到中国,然而听完她唱的《山路十八弯》,伊能静惊叹:“她的声音有一种穿透力,能带你瞬间回到故乡,可她却是没有回过故乡的孩子。”孙楠也认为谢淑恩的歌:“不是学出来的,是血液中流淌出来的。”孩子们对民歌的喜爱和学习,背后其实是他们对于传统文化和自己民族身份的探寻。
吴颂今并不期待民歌能够取代流行歌曲成为“爆款”,但也认同传统民族音乐在表现形式方面需要跟上时代:“民族歌曲也必须与时俱进。”《歌声的翅膀》中,每一首民歌、戏曲,编曲中也糅合了大量时尚、现代的音乐元素, “不管是流行歌曲还是民歌,假设它的音乐真正是动听优美的,内容能够打动人心,年轻人也不会太抵触。人对美好的追逐、对真善美的喜爱是永远不会改变的。”(原题为《去KTV唱民歌 真的很丢人吗?》)