郎朗：自从我与SONY唱片公司签约那天开始，我们就想合作这样一张专辑了。这些年我在古典音乐领域已经尝试过很多跨界合作，和重金属乐队、影视动作明星、迪斯尼等等，包括最近还跟bigbang有合作。这些合作在不断积累经验的同时，也逐渐留下来不少创意点子。不过再怎么多样，专辑必须要有一条主线或者主题，最终集思广益的结果是以纽约作为专辑的中心概念，因为纽约是一个多元化的城市，又是美国音乐的重地。《纽约狂想曲》最终出炉了，包括音频和视频呈现，演出已由美国NBC做现场录制，计划感恩节当天在全美播放。
北青艺评：为什么叫“狂想”而不叫“随想”？
郎朗：有两点。首先，我和赫比·汉考克合作的双钢琴《蓝色狂想曲》毫无疑问是这张新专辑的主打曲目，虽说整张双钢琴合作的最初计划有了变动，但这个合作仍然是新专辑的种子，再加上此曲的知名度和分量，以它命名专辑名称再好不过了。此外，尽管以前我做过很多跨界合作与尝试，但录制一张全部都是跨界合作的专辑是第一次，而且其中所有的曲目再怎么耳熟能详，也都是经过重新改编的，包括格什温举世闻名的《蓝色狂想曲》，所以这种大胆的尝试也称得上狂想之名吧。
北青艺评：跨界合作必然存在彼此融合的问题，这是一种什么样的体验？
郎朗：非常具有挑战性。现代演奏家在演奏几百年前就存在的古典作曲家作品的时候，其实是自我诠释并再创作的过程，弹出自己的风格很重要，这已经是演奏家最大的努力范畴了。而跨界合作完全不一样，每一次跨界合作对我都是全新的尝试，更是学习的过程。虽然都是音乐范畴，但像爵士、流行、重金属等全新的领域，都需要经过很长时间的学习，录制过程中，也需要和编曲、制作人以及跨界合作的艺术家们长时间探讨、尝试，并在排练中逐渐摸索才能最终呈现令人满意的作品。
