京城斫琴师梵戈：中国人做东西就是和时间商量着来

引言：

在斫琴师梵戈眼中，古琴有各种形态、各种个性、各种音调，等待着人们去发现与聆听。只有当心、手、木料与时间融合为一时，作品才能清脆悦耳,流转舒缓。

晨起沏一壶热茶，看一会儿书，打一会儿坐，再而去工作室忙一天，除非有访客，否则日子就是在锯、刨、挖、锉及反复的试音调整、听音审辨中度过。这便是京城斫琴师梵戈一天的日常。

受父亲的影响，梵戈在幼时便与古琴结缘，初听琴声，袅袅琴音让他格外欢喜，于是，在求学，一点点成长中，古琴渐渐成为他的一生的陪伴。

潜心研究古琴斫制近二十年，一块不起眼的木头，在梵戈手里变得很神奇，“当、当当”轻敲两三下，看似普通的木头竟发出通透而悠扬的声音，久久不绝于耳。一张半成品古琴，架在琴绷上，手指轻轻一拨琴弦，纯净、和谐、饱满的琴音从琴头“滑”到琴尾，来来去去，久久不歇。“琴弦所传递的能量在琴体各振动区域间的有序、充分的传递是一件乐器发出美妙乐音的根本”，梵戈谈起自己的制作理论时，眼睛里闪动着异样的神采。只有近距离欣赏古琴，才能理解古人所说的“余音，绕梁三日”到底是怎样一种令人陶醉的感觉。细细闻上去，古琴的木料中还散发出一股不浓但却沁人肺腑的香气。

【关于木料】

制琴的木料一定要精挑细选，有时候，甚至一整片森林中，也不一定有一棵适合制琴的。

一般制琴者认为松木不是好的琴材，松木制琴的难度很高，技术上稍有差池则难以出还算过得去的声音，而杉木的制作难度低得多，从而多数制作者喜欢用杉木。可事实真的是这样么？并不然。几年前，在梵戈去收一批汉代木料之前，已经有数拨琴坊及制琴者去看过这批木料，但都惋惜松木不能制琴。而他听说这批料子是其最擅用的松木后，立马拍板让对方全数留下，紧而马上赶过去收料。这批料子的数量很多，以梵戈个人的制作数量而言，此生也完全用不完。但他却想把这么多木料花费巨大的成本和精力保存下来，并不仅仅是为了自己使用。他说如果不把它们保存下来，可能就会沦为茶桌、木椅等日常用具，不亚于暴殄天物，另外这种年份的老料，恐怕将来是很难有机会再遇到，也希望将来他的学生，甚至后人，在数十、数百年后仍然能有好的材料使用，这是福泽后人，薪火相传的一种责任。

即便带回工作室的木料，也都不能马上使用，还要再等上3-5年的时间，木料的形态才会逐渐稳定。梵戈常说，时间，才是最伟大的斫琴师。

【关于制作】

随着古琴的没落，国内已经很难找到制作古琴的工具，所以梵戈常常自己寻找、改制。