用经历真正的危险和苦难，也不必带着创伤的疤痕，痛并快乐地长大。
《了不起的狐狸爸爸》里，真正意义的主角是狐狸独生子阿什，有一肚子平凡生活的英雄梦想，但身体瘦弱，完全没运动天赋，很傲娇，对表哥态度恶劣，可伤了对方的心，又主动示好。狐狸爸爸是“了不起”的，因为他是阿什的保护伞，足智多谋，总能在化险为夷后欢庆个性。导演安德森把小说改编成动画时，淡化了阿什和父亲之间密切的互动，他给狐狸爸爸设计了“小镇日报专栏作家”这个身份，平添了文艺中年的气质，有内涵了，也迷惘起来。小狐狸心中“了不起的爸爸”成了内心迷失方向的忧伤中年人，笑傲江湖的冒险，是他终将逝去的青春的回光返照，当他在郊野邂逅传说中的野狼，向着那只他既惧怕又向往的生物，他遥遥挥手致意。这个画面弥漫着无可救药的忧伤诗意，当野狼消失于地平线，狐狸爸爸告别的，是他的豪情和梦想，走向克己复礼的“成熟”狐生。而这一切，都是原作之外、导演安德森的感伤和抒情。
电影《查理和巧克力工厂》很好看，但它带着一目了然的蒂姆·伯顿印记。伯顿的长处在于视觉设计的想象力，他把达尔在文字里建造的斑斓世界实体化了，既魔幻也乖张。但伯顿太黑暗也太阴郁了。原作里的查理是个傻白甜的小男孩，巧克力工厂的主
人旺卡疯疯癫癫，带着天真的无理性，是孩子眼里“反常理”的具体化身。电影里，伯顿试图寻找旺卡的心理障碍根源，他的社交恐惧和中年危机搅合在一起，作为旁观者的查理，也老成起来，小身体里藏着老灵魂。伯顿和安德森一样，面对达尔的文本，他们带着成年人的悲情，凭吊失落的童年往事。
因简单而伟大，因天真而经典
