那正是后现代舞蹈蓬勃兴起的时刻，在纽约，特蕾莎疯狂地爱上了极简主义音乐家史蒂夫·莱奇的音乐，1982年她推出了全新的舞蹈作品《相位》，这支舞蹈作品分为四个段落：前三个段落选取了莱奇创作的三首重复结构的音乐：《PianoPhase(1967)》《ComeOut(1966)》和《ViolinPhase(1967)》，由小提琴、钢琴表现的简洁旋律，配合着两名舞者简单而有序的舞蹈动作，呈现出简明而冷峻的气质。她们的艺术风格是统一的，但动作排列却富于变幻，在变化中保持着一种协调性：特蕾莎会突然在第四小节或第八小节时，让舞者产生一次造型的交集，肢体展现的力量在空间中堆叠成行，看似机械化的重复仿佛产生了一种引人入胜的魔力。而当行之第四幕时，乐器都消失了，只剩下手打的节奏……特蕾莎的编舞深深根植于对音乐与舞蹈关系的探索，呈现出鲜明的艺术风格。
《相位》在布鲁塞尔登台亮相，一鸣惊人，随即在欧洲舞台引发了极大的轰动。可以说，在特蕾莎的带动下，从欧洲走出了一批具有实验气质的现代舞艺术家。而《相位》这部极富抽象感的作品，也奠定了特蕾莎此后的艺术风格。她的编舞看似无章可循，其实舞蹈语言借鉴了很多数学理论，甚至沿用过斐波那契数列形成的“黄金螺旋”几何图形，让舞者们沿着螺旋形放大的矩阵不断展开加速跳跃，重复的动作因此变得格外有意义，创造出新的变化。
前卫的编舞，30年后依然年轻时尚
《相位》首演大获成功，时隔一年，安娜·特蕾莎就建立了自己的舞团罗莎舞团。如果说《相位》只是特蕾莎小试牛刀的作品，那么在罗莎舞团成立后推出的第一部作品《罗莎舞罗莎》(《RosasDanstRosas》)中，特蕾莎具有数学美感的编舞体系已经被她发挥得如火纯青。
