《疯人院里的人》
除了囚禁，疯人院正走向另一个极端：被证明是一个怪物。把疯子作为中世纪最受欢迎的风俗。它描述了两个“正常”妇女访问伦敦著名的皇家精神病医院。Bettelheim是欧洲第一个机构治疗精神病人，人们可以看到疯子困在窗口。1815，据报道，伯利恒医院的每个星期日的展览精神病人，参观费一分钱，高达近四百英镑的年收入的展览。也就是说，每年游客多达九万六千人。直到法国大革命，来访的疯子是巴黎资产阶级的周末娱乐。后来，人们开始让疯子在舞台上当众表演。一些管理者善于制造疯子表演舞蹈和杂技。这个疯子的表演一直持续到十九世纪初。在浪漫主义时期，内心极度的痛苦开始成为艺术的焦点。艺术史重新定义了精神疾病，精神疾病又以另一种方式进入了艺术家的眼睛。
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1822年，泰奥多尔·席里柯
《疯癫的肖像》
“艺术开始将精神疾病视为人类状况的组成”
《疯癫的肖像》
他制作了一系列疯狂的画像。这一系列有10个，肖像的主人是一个叫乔治医生的病人。这位画家在一个女人悲痛的画像中所表现出的深切同情。这项工作避免了通常的偏见和成见，这意味着艺术开始将精神疾病视为人类状况的一部分。
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1889年，文森特·凡·高
《绑着绷带的自画像》
“他的眼神敏锐而犀利，仿佛能看穿一切”
《绑着绷带的自画像》
梵高曾被19世纪的一幅画作《雨果·凡·德·胡斯的疯癫》所深深吸引。在这幅画中，这位疯子艺术家因为精神疾病而身陷修道院，苦不堪言。梵高曾写，他从这幅画中看到了自己。《耳朵戴着绷带的自画像》是梵高割掉自己耳朵不久后的自画像，他在这幅画中表现出相似的痛苦。画中梵高的眼睛像蓝水晶一样，他的眼神敏锐而犀利，仿佛能看穿一切。他既不“理智”，也不“疯狂”，他只是一个用勇气和诚实向我们诉说的平常人。
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1893年，爱德华·蒙克
《呐喊》
“这世上本不该有疯人院，因为整个世界就是个疯人院。”
