《千里江山图》：中国山水画的一场意外

上周末，北京故宫博院展出了一幅珍贵的北宋时期青绿山水画作《千里江山图》。参观者要是想一睹这件名画的真容，需要排队好几个小时。不少人质疑参观者并非是为了欣赏名画而是去凑热闹。是什么原因造成了如此夸张的排队时间？

9月15号，北京故宫博物院2017年度大展《千里江山——历代青绿山水画特展》在午门展厅和东西雁翅楼开展。本次展览中展出了已经拥有900多年历史的北宋画家王希孟的画作《千里江山图》。开展以来，《千里江山图》人气爆棚，前来参观的游客，基本都要排上数小时才能一睹这幅名画的真容。来自北京的书画爱好者黄先生说，虽然已经预约了门票，早早来到故宫排队，可还是等待了近3个小时之久：

我早上大概是9点半开始在故宫博物院排队，将近12点的时候，我才进入到展馆里边。但是进去以后还得排。午门内广场排了大概有小一千人，然后午门上面那个雁翅楼的话，人流是分拨地往上走，一拨人应该能走30到50人吧，等待时间是比较长的。

2017年9月15日，约900岁的《千里江山图》全卷在故宫午门开展，8时30分，故宫一开门，再次出现“冲刺跑”场面。

因此，不少参观者为了早些一睹名画的真容，早上故宫开门后，游客们就开始“狂奔进故宫”。

观众排队几小时，却只能观赏画作几分钟左右。不过尽管是这样，前来参观的游客仍然络绎不绝。故宫博物院书画部副研究馆员王中旭介绍说，《千里江山图》令游客们如此趋之若鹜，是因为《千里江山图》历经900多年依旧保存完好，是一幅很稀有的，带颜色的国画作品。而且，本次展览只持续46天时间，下次再想看，恐怕就要等到三年后了。

因为中国绘画，文人画、山水画，通常来说是以水墨为主，是没有颜色的，但实际上从很早开始我们的山水画是有颜色的，我们中国绘画在颜色上也曾经有很高的成就。《千里江山图》不光用色非常纯净，从宋代到现在900多年，能保存得这么好、这么新，是很难得的，很难看到的。

王中旭

像这样火爆的排队场景，在两年前故宫武英殿《清明上河图》的展览中就曾经出现过。故宫博物院院长单霁翔介绍说，在故宫博物院，每年九月份都是一个展览集中的旺季，难免需要限流排队。不过，故宫经过修缮之后将会开放更多的展馆供游客参观。

我们的午门燕翅楼，一到旺季，要接待一万一千、一万两千、一万三千多的观众，光这一个展厅就一万多人。故宫呢随着我们的馆舍经过不断地修缮，扩大开放。那么就有条件，有更多的展区，那么就能使我们展览的内容能够更加的丰富多彩，当然这是一个过程，我们还要继续努力。

单霁翔

其实早在2013年，《千里江山图》就曾经在故宫武英殿展出过，那时候参观者并不多。今天的火爆可以说是与当年形成了鲜明的对比。包括此前《清明上河图》展览时排队的盛况，除了博物馆接待能力的因素外。也有不少人质疑，如此夸张的排队时间，并不是欣赏名画而是为了凑热闹。对此，清华大学美术学院副教授张树新认为：

我觉得是很多方面吧，也不完全是凑热闹。过去大家并不是很关注，不是很了解，现在的宣传比以前更广泛了。也的确是随着大家对文化，艺术品市场越来越关注了，随着文化教育普及的深入大家会越来越关心这方面，这也是我们一直文化宣传、文化教育的一种结果。

张树新认为，这种“凑热闹”其实是文化觉醒的表现，对于传统文化的传承也是利大于弊的。

总之随着文化宣传的深入，也是包含一种文化自信吧，很多人也是越来越发现中国文化有他独到的地方。即便他仅仅是为了凑热闹，最起码他把这种事展示的话，说明他认为这是一件好的事情，我觉得这是一种非常好的现象。

千里江山图

文|陈丹青

中国山水画的发端，实在太早了，比西洋人画风景画早了一千多年。你看隋代的展子虔，唐代的李思训、李昭道父子，虽然各自只留得一件作品，已是精美绝伦。

我用油画临摹展子虔的《游春图》局部，才知道那种好法，不可言状。

每次到台北故宫，我都去仔细端详李思训的《江帆楼阁图》，那是通篇贵气。苏东坡曾借他画的大孤山小孤山来作诗，我当知青时，还能背诵，可惜今天只剩苏诗，不见李画了。

唐之后，短短的五代，出了董源、巨然、荆浩、关仝，再过六百年，董其昌落笔题款，动不动就拿这几位祖宗讲道理。到了北宋后期，山水画的气格越来越大，路数越来越多。但这些美术史常识，手机上一查便得。

中国山水画的一场意外

今天单是讲宋徽宗年代的一幅画，一个人，就是，王希孟十二米长的手卷《千里江山图》。

这幅画，谢天谢地，如今好好藏在北京故宫。近年拿出来展示，我就脑袋贴在展柜玻璃上，像个傻子，呆呆地看。

美术史专家怎样分析这幅画，我不知道。以我这弄油画的外行来看，《千里江山图》是中国山水画史的一场意外，一份孤立的文献。

说它意外，因为此前此后的山水画长卷，没一件拼得过它，真真是空前绝后 ；说它孤立，因为同样规模的卷子或许还有，留传下来的，就这么一件，王希孟也只得二十三岁的寿命。