黄宾虹亦是如此，如果局限于《芥子园画谱》，晚年的“黑宾虹”可能会少了许多哲学味道。
过去学画不方便，《芥子园画谱》因为这个契机，玩出了很多大师。今天面对高效的媒介时代，却鲜有齐白石一样的大师出现，为什么？
记得1999年，童中焘在上海书画出版社出版过一本《美术技法丛书——山水画》，利用古代画论的原文和古代绘画的局部来讲解山水画的来龙去脉，虽然是技法系列，但规模框架宏大，只是由于那个年代黑白印刷的模糊，没有引起画坛足够的重视，实际上这本书也回答了老一代艺术家对《芥子园画谱》的看法——没有师承。
启功说：“曾看到些近代名人款识中所提到的“仿某人笔”，这时真见到了那位“某人”自己的作品，反倒发生奇怪的疑问，眼前这件“某人”的作品，怎么竟和“仿某人笔”的那种画法大不相同，尤其和我曾奉为经典的《芥子园画谱》中所标明的某家、某派毫不相干。
是我眼前的这件古画不真，还是《芥子园》和题“仿某人”的藏家造谣呢?后来很久很久才懂得，《芥子园》作者的时代，许多名画已入了几个藏家之手，近代人所题仿某人，更是辗转得来，捕风捉影，与古画真迹渺无关系了。”
今天的印刷业很发达，盗版更加发达，版权的保护日益完善。当年那个好色风流的老头李渔应该不会再为盗版火冒三丈了。但是我们可以假设一下，如果李渔不印《芥子园画谱》，又会怎么样？
印刷媒介时代，文字代替了口头传播，文字本身也具有了更高的语义，具有了更多可以延伸的意义。
所以，印刷时代的内容是具有很强逻辑性的。所以以前，人们喜欢读书，喜欢追本溯源，人们习惯了这种模式，有充足的时间进行思维逻辑训练。一旦有一个快餐式的东西出来，必然有人反对。黄宾虹、潘天寿、傅抱石、陆俨少、郭沫若等等，受过《芥子园画谱》教益的人越来越多，但是他们对它都有一个冷静的评价。那是个大师频出的时代。
今天去书店除了《芥子园画谱》外，你还可以看到董源、巨然、荆浩、关仝、范宽、马远最清晰的原作印刷品，甚至在网站，手机端，轻轻松松的可以饱览各家真迹影像。古代性价比高的艺术教材，如果放在今天，还是出于执念或者急功近利再抱着无墨色变化的、无高古气息的木刻本死抠，确实应该重新反思它的意义了。
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