“《侧卧的宫娥与玉兰花》创作于1923年，艺术风格和人们熟知的马蒂斯在20世纪初的“野兽派”风格已有许多不同。马蒂斯野兽派时期的颜色风格非常主观、鲜艳刺激，他可能会把绿色的树画成紫红色，土地画成蓝色，画面也比较平面。而在1920年代到尼斯以后，他作品中的色彩不再那么高强度和激烈对比，更多像一种协奏曲。”谭波认为：“对于马蒂斯来说，他的艺术理想是让人感到愉悦放松，这幅作品也符合他的艺术理念。”
也许从颜色来解读一幅绘画太过单薄，但这幅绘画最终呈现的效果，会让人觉得，仅仅是颜色就已经拥有无穷尽地魅惑效果。“经过训练的眼睛在一定程度上会排斥有规律的颜色使用，但在这幅绘画中，我们能看到马蒂斯建立了一种新的规则，颜色不再只是表象，所有的笔触留下的颜色有了新的排列组合，也正是因为这样，这幅已经经历了近一个世纪时间的绘画，仍在各个角度散发的光芒。” 佳士得印象派及现代主义部联合主席乔安娜（Giovanna Bertazzoni）这样介绍到。
马蒂斯笔下，各种纺织物细节
这也许与马蒂斯在创作绘画时从法国的北部前往南部的尼斯有重要的关系，在这个充满阳光的城市的初夏，让他更能理解光的意义，变化的光在作品上的重要能力。“还有一点，因为马蒂斯本人他来自于一个纺织品商人的家庭，所以他对于纺织品的质感还有材料的体会，也是与其他的画家所不同的。大家可以看到，在这幅绘画中不管是对于织物的处理，还是对于一些静物，比如说玉兰花，或者说对于立体的处理，马蒂斯他自己也是独成一派的。”乔安娜继续补充到。
除了马蒂斯一直以来所追求的的色彩与光的和谐，在《侧卧的宫娥与玉兰花》更重要的体现，是艺术家试图将雕塑的立体感融入至平面中的努力。马蒂斯在尼斯十余年间最具挑战性的雕塑项目《裸体》显示了他在雕塑方面的研究。
马蒂斯《裸体》1922-1929
