将世人理解的“风流才子”重新解读，借助主人公被红袍加身的捆绑与挣脱捆绑、渴望与得失迷惘的书写，使作品有了对人生之路反思的普适的现实意义，这种将历史与现实的点嫁接起来的独特艺术选择是艺术创作得以成立的基点，也是该剧最大的意义。但冯双白在这样肯定与赞赏的同时亦从中窥出该剧以及中国舞剧创作有待提升的空间：“我希望舞剧的戏剧力量是发生在舞台上。我一直说中国舞剧创作，中国的编导可以编很好的情绪性舞蹈，但到目前为止，中国的编导还没有解决怎么编情节舞的功力，即在舞蹈中所有的情节推进要依靠舞蹈而产生空间、心理上的多种变化，从而产生戏剧的力量。 ”以该剧干净、独特、高雅以及大写意风格的审美追求与完成舞台空间的戏剧力量之间难以解决的矛盾为例，冯双白指出了当下舞剧创作中普遍存在的问题。“不能所有的故事和情节靠场上说明书呈现，舞台上说不清楚了，就在字幕上打一条，否则观众就彻底跑掉了。这就是现在创作中要解决的问题。 ”的确，或许不借助文字乃至创作者的讲解便能读懂舞蹈语言，这应该是舞蹈艺术与观众最朴素也最该有的一种默契。
