画家李勇逸与他的山水画艺术(3)

从陕北回到学校，只要一闭上眼睛脑海里就不断展现出黄土高原的影子，仿佛陕北是我思念多人的亲人，让我魂牵梦绕，那里的山那里的水已经成为我不可磨灭的精神家园，毕业后我决定潜身研究黄土高原的描绘，只有真正的讲我的感情融入画作，作品才是真实的。作为一个艺术工作者，我要用真情去创作作品，赞美那里的人民，记录那里的红色经典。对我而言黄土高原的山山水水已经融入了我的生活之中，我愿意终生讴歌这里的土地，歌颂这里的人民。“今逢盛世，要为赞美祖国的山河而绘，更为歌颂人类美好的心灵与正气而作。不追虚名，德行天下，盛世求真。这是我毕生的追求。”

毕业后，我在搪瓷厂从事美术设计，后调入文化局工作，先后创作了《陇山秋野》、《黄天厚土》、《古原秋实》，先后获得中国美协主办的全国性大展并获奖。我深知要想成为艺术大家更要靠作品说话，决心回避闹市，不追虚名，追求艺术的真谛，拜访名师。1998年经当时的中央美术院国画系主任张立辰推荐考入中央美术学院国画系首届研究生班，受教于贾又福、崔晓东、李铁生、许俊、张立辰、王镛、刘彦湖等。主攻山水，兼习人物、花鸟。

《地老天荒》246×160cm 2006年 纸本

通过在中央美术学院系统的理论学习和实践创作以及贾又福先生的教导“狼总是扎堆捕食，而老虎是单打独斗”，贾又福老师又说：“以石观画”，自然界的山水是永恒不变的，变化的只是时代，而不同时代的人对山水的感受也不同，时代的进度审美趣味的高下与笔墨高下的发展并不是正比关系，时代进步了并不能说人们对审美情趣提高了，而是审美的情趣发生了变化这样就对不同时代的画家对真山真水的感受，理解不同而最终反应到笔墨上而不是刻意地、主观地去迎合时代的审美，贾先生的成功是因为他不拘泥于先师的笔法和主题，有自己对太行山这革命圣地和民情的认识，所以创作了太行系列作品。李可染画黄山桂林也画韶山、井冈山，而贾又福先生专长太行山，我研究生的学习学的就是老师的笔墨精神，而不是他的影子。在这种理念的推动下，我前往陕北采风不下20多次，长时间不去会心中惦记，虽然那里的窑洞在别人看来残破，环境很艰苦，但我只要一踏上那片土地，心中充满了莫名的兴奋感，我就像追寻梦中情人一样一直在追寻着。

《曦光》280×146cm 2013年 纸本

中央美院毕业后，我相继受聘于中国人民大学等几所艺术高校兼职任教，当时我是最乐意带学生去写生的。所以，时间的积累我又画了近千幅的写生资料，红色文化和黄土地情节不能自已，我深深的感悟艺术道路上我必须吃大苦去寻找陕北这块红色富矿。

2010年我辞去了首都北京所有的大学授课工作，在北京沙河军队朋友的保障下，创立了汉源画院，成了一名职业画家，这样，我就有了很多的时间和空间双重准备，全心的投入到延安梁家河的黄土地的创作当中。没有了固定的经济来源生活拮据，每年都要在条件艰苦的黄土高坡上写生数月，但我心中有一个梦，咬定青山不放松，任你东南西北风坚韧意志，几次遇险都没有改变主意，毅力让我默默坚持着、坚持着……

《秋染梁家河》160×80cm 2013年 纸本

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