做人大气,作画必然大气。庄寿红的花鸟画精思自得,构图饱满,姿态端正,笔力果敢挥写。墨色对比鲜明酣亮。形似在笔下,神似在意中。远望神情妙得,近看功力丰厚。在一般的花鸟画里花若迎风婀娜作态,小鸟昆虫飞舞翩然,色彩静丽,容冶轻盈,她的作品里也不失这些特点。但是在她画里的笔墨品格上又多了一种独有的豪迈气骨。一种神具心胸的自信,笔迹飞落的沉稳,肆意纵横的洒脱,天趣为高的胆识。
学院教育有许多优势,有许多艺术规律给学生,同时也会被“形似”的教条束缚住手脚。我们读了庄寿红的作品,感到她脱去了学院气。彰显着自我个性的天资流露。是一种可贵的本真体现。即大气豪放、清新向上的真性情,挥写的是对大自然的倾心至爱。
胜向青山餐秀色(杜鹃竹石)137.8×68.7cm 2017年
庄寿红学友是中央美术学院的高材生。从附中到大学,九年的中西绘画基本功训练。特别幸运受到当代画坛最著名的多位名师的亲授与培养。饱学滋养,追随李苦禅、郭味渠先生潜心花鸟画的传承与创新,半个多世纪来不随时代风云变换,为中国画的繁荣成长而修练。她坚信学识不充盈,不可能做到气酣,对绘画的真谛,没有深入的悟道,不深入大自然捕捉特殊之美,是万万不能使造化进入笔端,笔墨夺造化。庄寿红执老笔纷披,专心笃志、精研细索,获取了今日的艺术硕果。给大家以美的享受,为后学莫大的启迪。感慨之思、意犹未尽。向庄寿红画展的成功举办表示热烈祝贺和诚挚的敬意。也预祝日后再创佳绩,更上层楼。
(2015致贺庄寿红)
《美丽的斯里兰卡》136cm×68cm 2003年
风神洒落占高秋(节选)
文/赵景宇
庄寿红先生是我极为敬重的艺术大家。
在数十年的中国画写生、创作中,不断在思考和探索中高山景行。毋庸置疑的是,她对当代大写意花鸟画艺术的探索意趣涉及到诸多方面。继潘天寿、郭味蕖先生之后,特别是继郭怡孮、王晋元之后,将花鸟与山水有机的结合,则可视为是庄寿红先生所建构起的另一种新的花鸟画大气象。她的衡花鸟与山水相融合的艺术理念和主张,其意义已超出了一般性的方法与技巧的范畴,从而具有历史性的价值,并且为新时代的花鸟画艺术的发展,指引了一种新的变革方向!
《放歌祁连山 回彻疏勒川》145cm×145cm 2007年