稳结构：多元发展中，“新业态+新空间”带来新增长极

所谓基础底座，其稳固性来自于结构。要繁荣演艺市场，谋求尽可能多元的产品结构便是保障上层建筑稳固的钢筋水泥。如今的上海，各品类已经形成完备“菜单”以及消费他们的忠实受众。论经典，再不是年末“天鹅总往中国飞”“施特劳斯迎新年”的单一供给，歌剧有《漂泊的荷兰人》、芭蕾有《胡桃夹子》，各院团手里攒着一批大部头轮番上演；而看音乐剧、脱口秀、沉浸式戏剧、小剧场话剧等流行先锋样式，大量新业态在新空间成长壮大，让上海始终走在演艺发展前沿，也带来新增长极。

“上海已经是亚洲的音乐剧中心！”自称“初代中国音乐剧演员”的于毅，时隔多年带着《灵魂摆渡之永生》回归音乐剧舞台发出如上感慨。这不仅是因为，该剧上演的跨年档期音乐剧竞品达到十多个，令他感受到了前所未有的挑战；更因为十多年后，合作的音乐剧演员，已从“跨界”歌手张学友变成了科班出身的“00后”。

而这背后，是剧场、院校、创作者与观众共同完善产业结构的结果。2011年，上海文化广场重新开业时，中国音乐剧市场处于萌芽期。作为音乐剧核心剧场，剧场通过“年末大戏”坚持引进英法德奥原版音乐剧，成为拉动市场的强引擎。同时，剧场并未放松重磅剧目中文版落地和扶持本土国内原创音乐剧的力度，尤其针对后者特别辟出春季档以公益票价格集中展演。这两条赛道使得一批上海音乐学院、上海戏剧学院的音乐剧专业学生有机会在舞台磨砺。而现如今，宗俊涛、刘令飞等不少人已经成为上海音乐剧市场的中流砥柱。

正是有了十年间的“从0到1”的深耕，才会有“从1到100”的爆发式增长。不到两年间，亚华湖院线在亚洲大厦专演小剧场音乐剧的“星空间”一路开到了16号，每月演出超过500场。走出亚洲大厦，六个“星空间”又在上海大世界建成。昔日“打飞的”追法语音乐剧明星的剧迷，如今成了“拖着行李箱”来追华语音乐剧的专业在读学生。