这个回顾展将专门关注布尔乔亚晚年的生涯转向使用纺织品和由织物制作的雕塑。此次展览将展出90多件作品，从20世纪90年代中期一直到她2010年去世，作品将重温这位艺术家在其传奇职业生涯中的许多主题。

《编织的孩子》中探讨了身份、性和家庭关系等主题，以及她的蜘蛛主题和女性身体的具象雕塑。在她职业生涯的最后20年里，布尔乔亚开始将她生活各个阶段的服装融入到她的艺术中。

从纪念性的装置，到具象的雕塑和抽象的拼贴：结合了织物，如床上用品，手帕，挂毯和刺绣。布尔乔亚的织物作品挖掘了身份和性、创伤和记忆等主题，这些主题是她漫长而富有传奇色彩的职业生涯的核心。艺术家说：“我对针的魔力一直很着迷，针是用来修复损伤的。”展览总结了这位艺术家作品的奇妙创造性和引人注目的最后一章。

4.芭芭拉·克鲁格

时间：4月29日——8月28日

地点：柏林新美术馆

Barbara Kruger, Untitled (Blind idealism is ...), 2016, Wandgemälde, High Line, New York © Courtesy of the artist, Friends of the High Line, and Sprüth Magers / Timothy Schenck

美国观念艺术家芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger, 1945年出生)为新美术馆的展厅设计了一个新的文字装置，它将占据整个展览空间。

克鲁格自20世纪70年代以来就以其带有尖锐口号的大型海报而闻名，她用这些海报从女权主义的角度来质问常见的社会刻板印象和消费主义。作为对建筑师密斯·凡·德罗和他著名的柏林建筑的致敬，建筑的基本部分将保留克鲁格的艺术干预。

从远处看，参观者甚至可能不会注意到展览;只有当他们进入建筑本身，他们才真正意识到它。展览完全保留了室内外空间之间的视觉联系。与此同时，克鲁格文字作品的图形冲击力，减少到黑色、白色和红色，与建筑形成强烈的对比。通过文本中包含的批判性陈述，艺术家提出了引发公众辩论的政治和社会问题。

5.马琳·杜马斯：巴黎的脾脏

时间：展至1月30日

地点：奥赛博物馆,巴黎

Marlene Dumas, Charles Baudelaire (détail) (2020)

© Courtesy Zeno X Gallery

为了庆祝查尔斯·波德莱尔(Charles Baudelaire, 1821-1867)诞辰200周年，南非艺术家马琳·杜玛斯(Marlene Dumas)创作了一系列以巴黎为灵感的画作。杜玛斯自20世纪70年代中期以来一直在荷兰生活和工作。与此形成对比的是“对话”，这是马琳·杜玛斯的三件关键作品与博物馆藏品的对话。

马琳·杜玛斯的作品是由她对诗歌和文学的零碎阅读所滋养的。这个项目源于她与作家兼翻译家哈菲德·布阿扎(Hafid Bouazza, 1970-2021)的合作，她之前曾与布阿扎合作过莎士比亚的《维纳斯与阿多尼斯》。

马琳·杜玛斯通常被称为“精神表现主义者”，她的含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。她笔下的人物多是女人、儿童和有色人种，他们美丽、柔弱。但是对于这些容易受伤的弱势人群，杜玛斯的作品不提供观众任何安慰，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了精神安慰中最美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧。

6.蒙德里安的150年

时间：4月2日至9月25日

地点：海牙美术馆，荷兰

Piet Mondriaan - Victory Boogie Woogie ( 1942-44)More information