相较于这次作品的天价成交额，更令该交易出圈的，是一个紧随而来的艺术新概念：NFT，即非同质化代币，NFT艺术也被称为加密艺术。佳士得的这次拍卖试水引发了一系列的余震：蛰伏在一级市场和二级市场中的各大拍行、画廊，甚至美术馆都纷纷下场想要在此次新的艺术浪潮中拔得头筹、抢占先机。当一个连定义都晦涩拗口的潮流铺天盖地地向我们席卷而来，我们是否还能保持理性的思考，去了解它的底层逻辑？什么是加密艺术？它是否将成为艺术的下一个风口？抑或这仅仅是一场资本逐利的“新概念”游戏？

艺术品所有权史不再是谜

成功的拍行和画廊常常在扮演着服务者的同时，也会向藏家和公众普及新的概念。如这次的加密艺术，佳士得拍行在宣传NFT概念的时候，着重强调其三大特性，即“稀有、真实和所有权史”。

“稀有”在加密艺术的语境中并不等同于我们普遍认知的意义。例如书画家鼻祖顾恺之，其作品无一流传而其摹本也鲜存于世，其画论也仅有三篇留存下来，这是我们普遍认知中的“稀有”。而在加密艺术的语境中，“稀有”所代表的的含义实则是“限量”。

据佳士得资料显示，艺术家和藏家可以选择用同一件原作品生成有限的复制品，如同许多藏书票上的编号，会记录该批作品的总量和某一幅作品的序次。而不同于藏书票的是，加密艺术的每一个艺术品的生成以及交易记录都被储存于区块链上，即人们都有权利去查看某幅作品的数量以及归属权，以确保所购入的作品的真实性。同样，因为艺术品会被记录在区块链上，所以此艺术品的相关信息皆可被查阅到，如该作品的元数据、拥有权历史、区块链地址等等。而一件艺术品的每一次转手，以及曾拥有该作品的钱包区块链地址都会被记录下来，所以该艺术品的“所有权”也会被完整记录下来并且无法被篡改。而其无法被篡改的原因归功于区块链的去中心化，即没有一个中心服务器保存所有资料，取而代之的是每一个参加到区块链的个体进行记录并传承整体信息。