在展厅一楼展出的作品中，最瞩目的是占据着巨大空间的《人性》，它也是艺术家作品《放松喷泉》的重要组成部分。巨大的粉色人形像，只有在梦境中才会看见的巨型生物，却又以十分闲适柔软的姿态倚靠在蛋糕坯般的底座上。从它仰起的头中长出触角状的花朵，再从花朵中喷出水流。作品仿佛儿童随手捏出的黏土人物，充满了稚拙的童趣，但通体光滑的触感又让我们意识到它并不是这个世界中存在的生物。

在巨大的人形四周环绕着数十面液晶屏，像十多个电视屏幕，反复播出关于飞翔、变形和放大缩小的动画，这应该是每个人小时候的幻想吧。相信大部分人都做过关于飞翔和坠落的梦，即使在成年后这些异想天开的幻想离我们远去，此次也在艺术家奥斯汀·李的作品中被重现。在他的作品中，人物只有简要的五官用来表达感情，其余肢体就变成了一团蓬松的棉花糖，有时又像一大摊口香糖堆在一起，就连长椅都像是用面条状的黏土刚搓出来，俨然是乐园中的“玩具”。

为什么奥斯汀·李的作品会呈现出这样独特的效果？每个第一次见到他作品的人都会怀疑自己的眼睛，当你以为是自己站得太远看不清楚画面轮廓时，又会发现走近了依然看不清楚，艺术家特意绘出的模糊效果反而更能激起人的感觉，这种朦胧又梦幻的效果不正是每个人都曾体验过的网络世界吗？奥斯汀·李曾说他从数字世界得到许多灵感，很多作品的草图是先在AdobePhotoshop中绘出，用数码绘画软件调试好后再画在画布上，所以他在绘制实体作品时也偏向于使用喷枪这种边缘柔软、没有硬朗边界感的作画工具。

数码绘画工具中的渲染功能和调色功能都能快捷地完成传统绘画所不具备的效果，在画布上需要多次覆盖和调和才能做出的模糊感在绘画软件中只需要数秒，对于绘画软件来说，画作似乎变成了一件可以随时便于调整的产品，不同色调的转换也只在一念之间。那么，为什么艺术家要选择这种在数码绘画上作画后再转移到布面的“麻烦做法”呢？