对于早在五六十年代就蜚声国际，折桂国际钢琴比赛大奖，为中国赢得至尊荣誉的父亲，1964年出生的刘晓迎，更多的往昔回忆不是父亲的荣誉加身，而是对自己在音乐学习上的言传身教、谆谆引导。尽管在中央音乐学院附中毕业后的刘晓迎负笈日本、游学北美，却走上了一条探索书法之境的道路。音乐和书法那千丝万缕般联系，却像血脉一样汩汩流淌在刘晓迎的心灵间。

刘晓迎深深体味到，书法属于视觉艺术，音乐属于听觉艺术，但又同为中国文化精神的本体象征，有着美学共性。追溯历史，中国早期艺术史的基本审美特征之一就是中国书法和音乐的融合。书法传承着深厚的传统文化内涵和精神，礼乐文化也曾是中华文化的核心，他们在文化中相互交错影响。

关于书法与音乐的关联，刘晓迎认为：书法的表现形式是借助于毛笔书写不同的点和线作为具体表现的。书法家在创作时，用笔的疾驰、轻缓、厚重或枯润，与不同乐器的音色具有相对应性。音乐里有哆、来、咪、发、梭、拉、西、哆八个音符，其中每一个音符都带有高低、轻重、缓急、长短等变化;书法中有着永字八法，每一个元素都带有速度，犹乐之宫商五音也。音乐通过乐音的不同组合，诸如书法通过点线、行笔、和章法的构建，组成节奏、旋律、和声等，来抒发作者的艺术情感，渲染营造自己的意境。书法点画形式丰富多变，竖如悬针垂露，点若高山坠石，横似千里阵云……，正如不同的乐器演奏所发出的音色是各具特色，千变万化的。

刘晓迎强调，书法的生命力在于线条，不同线条如同抽象出的音乐旋律，笔法又好比乐器演奏的指法、弓法与吹法等。如果说点给人的审美享受如同打击乐或弹拨乐的话，那么线的美就好比丝竹管弦。著名书法家沃兴华在《书法技法通论》里说到“线条越细越尖越快，音质就越高，书法的情感就越亢奋激昂;线条越粗越钝越慢，音质就越底，书法的情感就越深沉浑厚”。