最近受到广泛关注的“不朽的演出”艺术史室内乐系列，第三场莫扎特专场，3月13日在广州白云区南湖南艺术家夏宫上演，再次引发观众追捧和热烈反响。据了解，系列演出从3月11日到3月17日开放的场次票已全部售罄，可谓一票难求。古典音乐通过一种独特的方式呈现，成为一种全新的高雅艺术演出范本。

经了解，这是一场水准十分高超的演出，莫扎特的作品是非常考验演奏者的，要求极高的精准度和完成度。有时候，对于一个音的拿捏，甚至要细致到指尖肉垫和琴弦的接触力度和面积大小。而在弦乐四重奏的演奏中，他们既要完成好各自的任务，也要有相互的高低强弱缓急的完美配合。担当此次演出的无极四重奏大提琴的牛子孺在曲目间做分享说，在莫扎特的一些作品中，大提琴的低音看似简单重复，但同一个音如何能拉出不同的语气并配合旋律声部的走向是非常考验演奏者能力的。一位资深的音乐人评价道，无极四重奏的演出，扎实严谨，精准到位。在这种非音乐厅声场的剧院声场中，瑕疵无法被掩饰，但是四位青年艺术家，每一弓，每一音都干净清晰，毫不含糊。四人的配合也非常默契，让听众能够在优美的旋律中细品每一个音的变化和韵味。能在一场表演中几乎没有瑕疵错误并同时有这么好的表现力，不愧是一流的弦乐四重奏。

而引发热议的不止演出的专业水平，这场演出的场景和编排也非常有独特性和创新性。据现场观众说，剧场舞台被布置成为新古典主义风格的客厅，观众和演奏人员几乎没有距离感，仿佛步入了300年前音乐家的宅邸。此次舞台灯光也是一大亮点，将演奏场景刻画得具有油画质感。这种舞台场景故事化，舞台灯光戏剧化的做法，使音乐演出增强了观赏性。而有观众则对其中的讲解环节很认可，认为这种兼顾专业欣赏和入门启蒙的曲目间对话环节为演出增添了不少乐趣。麦天龙（第一小提琴）对作曲家故事和创作背景的讲解起到了点睛的作用，余维（第二小提琴）、白佳松（中提琴）、牛子孺（大提琴手）等，在分享学生时代考级心得、外出演奏经验时的幽默对话，也让观众忍俊不禁。有观众立即表示要预定下一周期的票，想带家人和孩子一起来欣赏。还有观众已经连续观看了三场演出，他们觉得这种系列安排，与其他片段式的音乐会不同，能够沿着音乐史的发展脉络，从巴洛克、古典主义到浪漫主义，系统地聆听到各阶段音乐艺术的精华，这不只是古典音乐发烧友的福音，同时更是新进爱好者的入门指南。假如能够整个系列都听一遍，必然会在音乐欣赏水平上达到新的境界。