博物馆越来越多“高仿真品”展 你买单吗？(3)

“我们常常说‘观感’，从‘观’的角度，复制品也许可以替代，但从‘感’来讲，二者给人的感受可能是大相径庭的，高仿真就是高仿真，其意义也大不一样。无论从哪个角度，博物馆都应以真品的展示为主。”苏丹表示。

“因为博物馆这类场所，最高理想还是应该全部呈现真品，它是原物的传达，而不仅仅是图像信息。真实性、对原物本身的了解是高品质的观赏的一个必然要求，距今一千年和一百年的展品，区别还是很大的，所以要把握一个‘度’。如果一个艺术博物馆有六个展览，其中至少应该有四个是以原件为主的。尤其是比较大的博物馆，确实应该避免低级的复制品。”苏丹补充道，“尽管很不容易，但也要把真品拿到馆里。这就是秉持一种真诚的态度，体现博物馆作为一个公共教育机构要传递准确的知识这一精神。”

中央美术学院美术馆公共教育部主任任蕊则认为，入展的“复制品”究竟是否值得看，也应当分情况讨论。“博物馆如果粗劣地复制、生搬硬套或者篡改经典的、优秀的艺术作品，并且在复制之后并未进行研究性的梳理、对公众的专业诠释与导览，会让观众失望，是不可取的。”

但高仿品和原作毕竟是有区别的，无论用什么样的高科技复制，见不到真品，人们的心中也会存在心理落差。那么这种落差怎样弥补？任蕊认为，这个时候，对观众的专业诠释工作就很重要。“对于这种落差，还是要做好公众导览、讲座、工作坊等公共教育活动，不应有欺骗性，对待复制的态度还是要以学术的、教育的、非营利的态度展开，让观众能够接触到更准确的文化艺术信息，更多了解到艺术背后的故事和艺术成就。”

“一些观众可能‘随大流’来看展，观展后当然也会产生这样的疑问：原来我看的都是复制品，那真品呢？面对各类观众分类研究，我们做了10多场的工作坊和6场专业学术讲座，邀请了国际上研究达·芬奇的专家学者讲解达·芬奇的生平经历和艺术成就，还完成了近千场社会公益导览，让观众了解他不为人知的故事。当公益导览人员不断向观众介绍、讲解作品的问世时间、讲解在艺术史上有什么样的丰碑式的价值、讲解原作为什么不能来到中国以及应该如何看待文艺复兴时期的艺术，观众就会抱着一种研究、学习的心态，知道这是一次以低成本获得较高的教育价值的观摩。”任蕊补充解释道。

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