疫情无法隔离春天：霍克尼的水仙与提香的《圣殇》(4)

伦勃朗，提香和卡拉瓦乔如何以作品表现瘟疫 

除了当代艺术家外，古典艺术大师的展览也因为疫情的发生暂时关闭，其中伦敦英国国家美术馆开幕于3月16日揭幕的“ 提香：爱情、欲望和死亡”，几乎开幕即告休馆，那7件自多地汇聚一堂的、源于《变形记》的16世纪中叶绘画也暂不得见。在这样的环境下，也让人联想到提香生活的时代，提香死于1576年的瘟疫，在医疗状况远不及今日的几百年前，艺术家是如何以作品表达疾病，又是如何引导人们在艺术中获得安慰的？ 

提香，《圣殇》，1576 

《圣殇》（Pietà）是圣经艺术作品中一再重复的主题，其中最为著名的是米开朗基罗的雕塑作品。1576年的威尼斯瘟疫肆虐，88岁的提香也以《圣殇》为题材完成了一件带有恐怖色彩的作品，画面中，一位老人为自己和儿子祈祷，祈求在疾病中幸存。有研究称，提香将自己描绘为画中祈祷的老人。为了让信息传达更为清晰，提香还在这幅《圣殇》中加入了教堂中常见的通俗画。 

此时这位年迈、老练的艺术家是一位最普通的父亲，以最纯粹的精神在灰白色画布上发愿，对他而言，这不是在工作，而是在祈祷。然而，最终事不随人愿，提香和他的儿子奥拉西奥都死于1576年的瘟疫。 

伦勃朗，《亨蕾克切·斯托芬肖像》，约1654 

提香的追随者伦勃朗也有一段与瘟疫有关的故事，故事的主角并不是伦勃朗，而是他雇用的仆人亨蕾克切·斯托芬（Hendrickje Stoffels）。 

故事要从1642年妻子莎斯姬娅去世说起，当时他还因为《夜巡》中个人艺术理念与大众审美出现了不可调和的矛盾惹上作品委托的纠纷，这也使他的名声受到影响。在此之后，伦勃朗依旧坚持创作，但十分悲伤。直到遇到了亨蕾克切·斯托芬，才使伦勃朗渐渐重拾笑颜。这段爱情虽然被当时的社会所不容，但亨蕾克切却成为伦勃朗笔下的常客。好几幅她的肖像画留存至今，画中的亨蕾克切有着水灵的大眼、白里透红的白嫩肌肤，微抿的嘴巴尽显她的年轻。在暖色调的柔光照映和自然温和的光影对比中也体现出伦勃朗无限的温情，亨蕾克切的陪伴使得晚年的伦勃朗笔下生辉。 

伦勃朗，《头戴绒制贝雷帽的亨蕾克切·斯托芬》 

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