这部讲述“爱情的不在”的电影，让人心心念念了20年

原标题：只是因为讲述了“爱情的不在”，这部电影让人心心念念了20年

王家卫出品于2000年的《花样年华》，是一部非常著名的影片。即使你没有看过电影，也一定听说过影片中的经典台词——“假如有多一张船票，你会不会跟我一起走？”

《花样年华》上映后，受到许多影迷的喜爱，也频频获奖。2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，该片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。2019年9月，该片在英国《卫报》评选的“21世纪最佳影片100部”中位列第5名。可见这部电影的口碑与人气。

无疑，《花样年华》构成了某种全球性的流行。从某种意义上说，这部影片成功地整合起了一种全球性的爱恋和认同。也正是因此，即使20年过去了，影片依然让观众念念不忘。

“与其说这部电影讲述了爱情，不如说讲述了爱情的不在。与其说它讲述了两个人的相遇与一见倾心，或者渐渐地相互融入，不如说它表现了一种永远的匮乏，一种永远的彷徨，一种永远的可望而不可即。”

对于《花样年华》，戴锦华老师有非常精彩的解读。她从“怀旧”“物恋”和“命运”等关键点入手，深入剖析了影片的动人之处。

旧怀

影片讲述的故事发生于20世纪60年代，“怀旧”无疑是这部影片的突出特征。

《花样年华》所怀之旧，是香港1960年代。影片开篇便打出字幕“1962年香港”，以后依次是“1963年新加坡”，“1966年柬埔寨”。1960年代，因此成了人们接受、欣赏、解读《花样年华》时的一个关键词。

这一点在王家卫那里是一个清醒的认识。他在接受《纽约日报》记者的访问时说：“我并非真的试图拍摄一部关于1962年香港的影片，我更想拍摄一部影片，讲述我对那个年代的记忆。”

《花样年华》应和风靡全球的世纪末怀旧潮，又成功地异军突起。与将1960年代迷幻化的书写方式相反，王家卫描写的是一个压抑或曰自律的1960年代故事。

和电影的历史书写一样，《花样年华》所建构的怀旧氛围，主要来自于它对往昔的、包括1960年代香港的文化表象的成功复制。那份“欲说还休、犹豫躲闪的恋情”，与其说出自1960年代的真实生活，不如说来自1960年代香港情节剧电影的叙事惯例。

尽管王家卫本人否认影片的情节设置受到了1960年代香港电影的影响，但他最初正是想将影片取名为《秘密》。但他继而发现，名曰《秘密》的电影汗毛充栋，于是他选择Roxy Music的代表人物布莱恩·费里（Brian Ferry）的主打歌曲名：In the Mood for Love，与之对应的中文片名则是二十世纪三、四十年代风靡上海滩的“金嗓子”周璇的名曲《花样的年华》。

影片浓郁的怀旧氛围，相当一部分来自于影片的音乐。影片的音乐，凸现了1960年代初期，那个以广播、收音机为大众媒体的时代，复制并重构了香港殖民岁月中，那种新旧并置、华洋混杂的城市音响空间。

富丽饱满的色彩无疑是《花样年华》中一个极为引人注目的因素。不知大家是否注意到，影片中的设色、包括某些构图，当然首先是人物造型，事实上，是对二十世纪五六十年代的香港的复制。

另一个似乎不足道的复制元素，是片头、片尾字幕的设计。就这部极端精美、近乎刻意的影片而言，其片头、片尾字幕惊人的单调、简陋：正红色的衬底，几乎不留天头地角的白色宋体字幕——除了色彩，那无疑是极端典型的五六十年代香港电影的字幕形式。

可以说，这一微不足道的形式单元，从第一时刻，便引动着一份电影的记忆，召唤着某种怀旧情调。

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