《柳下晓妆图》（清）陈崇光画作

紫府仙山：摹古而不泥古，形成独具审美的“扬州趣味”

正当石涛驰骋艺术市场、日益满足徽商及士绅的文人画需求之时，扬州还活跃着一批以工稳严谨画风见长的职业画家群体。他们年龄或与石涛相仿，或是石涛的晚辈，均出生于扬州本地，其中以顾符稹、禹之鼎、李寅、王云、萧晨、袁江、颜峄、袁耀等人最为突出。他们大多师法宋人传统，一方面追求人文特性，另一方面又习惯于表现精湛的技巧意识，用笔力求精谨工稳，一丝不苟，构图颇有气势，营造出极强的装饰趣味。

其实早在明代中期，扬州自盐业兴盛起一直流行一种纤巧的绢本设色画。这类绘画大多是工笔大幅，装饰风格浓郁，适宜厅堂悬挂，逐渐形成了所谓18世纪中叶的“扬州趣味”。

顾符稹、王云和萧晨是善于绘制胜景山水图的画家。在扬州，顾符稹有“画隐”之誉，远学大小李将军，善以勾染作画，近学赵孟頫，以清丽著称，所作往往大山大水格局，笔法工致严谨，树石细笔写生，颇有雄伟之气概。王云近仇英风格，后学赵伯驹、刘松年等两宋院体传统，融会前代各家之长，用笔圆中寓方，工细雅秀，色彩鲜艳，工而不板，妍而不甜，在江淮一带享有盛名。萧晨则是一位善画人物、山水的画家，主要替北方文人官僚作画，所作山水画师法唐宋，笔墨秀雅，设色妍丽，功力深厚；而人物画介乎继承传统和创新之间，重视绵长秀润的线条的表现力，善用简笔写意法，横涂竖抹，放逸脱俗。

自1780年起，与萧晨年龄相仿的李寅则将工笔山水画带入一个新境界。不久，袁江、袁耀父子，颜岳、颜峄兄弟急起直追。他们代表了康熙时期擅长以大型绢本装饰性细密山水为背景，描绘传奇、历史和风俗等主题的扬州绘画主流风格。