无意识的心灵与理性的美丽新世界之间的《地球最后的夜晚》(2)

被认为是“天才”“下一个大师”的导演毕赣，其成名作《路边野餐》的投资据说少于200万元，而最终国内票房是646万元，按照影院和投资商之间的分账比例，勉强盈利。而在这之前，被认为是“艺术电影”的作品，在国内的票房数字也难有破亿的纪录。

（在这里，作者拒绝使用“文艺片”这一中国独有、并且已被完全扭曲的概念。《地球最后的夜晚》作为一部“艺术电影”，不仅与我们熟知的商业电影有本质不同，也与一般意义上如《江湖儿女》《归来》这类在市场上有一定影响力的，或者《肖申克的救赎》《辛德勒的名单》这类“非商业电影”有着明确区分。更加准确的定义，可以是“作者电影”。）

事实就是，以纯粹商业范畴内的市场承载能力来看，票房是无法让《地球最后的夜晚》保本的，这部电影如果仅以商业逻辑，不该被拍摄出来。

正因此，当《地球最后的夜晚》以三四线城市、抖音为阵地，刻意突出作品的爱情元素，进行“一吻跨年”的营销模式时，这本身就是对正常商业逻辑的一次巨大的、严重的冒犯。因此，这次冒犯遭遇到铺天盖地的来自观众、来自业界的双向反噬，本已不足为奇。

对这次“一吻跨年”的“营销骗局”，市场营销方其实自认有话可说：在抖音等网络阵地投放的《地球最后的夜晚》的宣传广告，单论广告文本和图像本身，并不存在欺骗行为。电影本身的画面、零点会出现角色接吻、希望观众看电影跨年等，这些营销文本，字面含义上无可厚非。但是，不可忽视的事实是，对于一贯只有商业电影才会采取如此营销方式的院线市场来说，这种营销手段无论本身文本如何运作，都具备被意义叠加的符号性：接受这一营销的观众自然而然会赋予电影“商业爱情电影”的“大众消费品”特质，在市场场域内，这一符号的运作从营销行为发生开始就是不可逆转的。