无形的艺术
乔伊特·海耶尔旧版（左）与新版封面
对书籍设计而言，最有效、最成功的设计恐怕恰恰是那种不被读者注意到的设计，正如理查德·亨德尔在《书籍设计》一书中所写的那样，“如果印刷是黑色的艺术，书籍设计就是无形的艺术”。
15世纪末，阿尔杜斯·马努提乌斯在威尼斯创立了阿尔丁出版社，以一种新型小巧的形式出版古典文本，此举成为印刷文化在欧洲传播和影响的里程碑。
20世纪初的“人人系列”将各类文学作品带给广大的普通读者，也取得了巨大的成功。它们的设计“异常漂亮”，早期的扉页充满了19世纪末美术工艺运动的风格，将英国工艺大师威廉·莫里斯的美学理念带给了广大读者。
出版社通过书籍设计，来强化品牌和身份认同，他们也常常以不同的封面设计来出版经典文本，用新奇的图像来吸引新一代读者。尽管不少人心里明白“不要以貌取书”，但受到书籍的精美设计诱惑而购入、阅读的也不在少数。2004年，箭书出版社（Arrow Books）以全新封面出版的乔伊特·海耶尔的作品是其中的一个例子。乔伊特·海耶尔是英国浪漫小说家， 她的小说通常被认为是中产趣味的历史浪漫故事，因新封面让这些作品拥有了一种简·奥斯汀般的风味，销售量显著上升了。
“无形的艺术”不单能体现在刺激销量上，书籍也是某个时代的美学和价值的组成部分。比方说，书的封面不仅可以表达文本的内容，也代表着那个时代的审美和文化取向。通过比较出版于1888-1999年间的《爱丽丝漫游奇境》的不同版本的封面，我们会发现它们一方面反映了设计的历史，另一方面也反映出不同时期读者们对此书的看法和期望：爱丽丝究竟是怎样的形象？是温柔还是脆弱？是单纯无邪还是调皮捣蛋？
2019年3月28日，由故宫博物院、中国紫禁城学会及金山办公软件共同发起，中国紫禁城学会和金山办公软件联合承办的“发现‘中纹’之美——首届中华符号数字化创意设计大赛”在故宫博物院正式启动。
2018年12月19日，由国家广电总局主办、国家音乐产业优秀项目奖励计划工作小组办公室与人民音乐出版社承办的首届"国家音乐产业优秀项目奖励计划"入选项目在北京正式发布
4月26日，被誉为教育装备第一展的第76届中国教育装备展示会在重庆开幕，该展览是中国乃至世界教育装备行业规模最大、影响最广、专业性最强的品牌展会。
