在艺术史上，梵高是一个很特殊的画家，他一生只有37岁，却留下了数量惊人的杰作，不管是作品还是传奇式的人生经历，梵高总是自带话题性，能吸引无数的目光。

在梵高描绘的多种题材中，自画像也是引人瞩目的一类，光是在1885-1889年之间，梵高就创作了43幅自画像，有明确出处的为35幅。这些都是他生命中后半段的创作，代表着自我审视，以及对人生与艺术之间的注视。

在自己的视线中、笔墨下，梵高将自己的面容清晰地印在画布上，让人们看到了各个不同时间点的梵高。画布上的他五官轮廓分明，一双碧绿的眼睛总是炯炯有神地盯着‘镜头’，鲜艳的红胡子是他的标志。

梵高喜欢戴帽子，各种各样的帽子。1886年他第四次来到巴黎的时候，仍然渴望成功与交友，他将自己打扮得足够绅士，尽管这时的他仍受贫穷与病痛的折磨，但他需要这样的体面，并且还蓄起了胡须。

1886年6月，西奥在给他妈妈的信中写道：“我们在新的公寓一切都好，你可能已经不认识文森特了，他的变化很大，把我和别人都吓了一大跳。他经历了一次非常重要的口腔手术，因他长期的胃病而导致他几乎失去了所有的牙齿，医生说现在恢复很多了。”

由此来看，梵高蓄胡子多是用来掩盖自己瘦削的脸颊的。这个时期的梵高自画像，色调暗沉，总体风格较为压抑，此时他还未受到印象派的影响。

如在这幅《戴深色毛毡帽的自画像》中，梵高戴着一顶黑色毡帽，穿着非常都市化的大衣，系着条蓝色领带，看起来像个温文尔雅的巴黎绅士。▼

梵高早期的自画像都是在巴黎时期创作的，在巴黎，浓厚的艺术氛围让梵高大开眼界，也使他接触到了印象主义，开始了对各种技术的尝试和探索，比如点彩技法。也由此，我们可以看到梵高自画像的变化，从黑暗的色调转而明亮鲜艳。

比如这幅《戴灰色毡帽的自画像》，所呈现出来的样貌就和以前的灰暗风格有很大变化。▼

浅蓝色的背景、浅灰的服饰、瘦削的下巴以及明亮的眼睛，颜色较之前更为鲜明，虽然这幅画没有被归入点彩画法，但已经能看出我们所熟悉的极具个人特色的梵高风格了。

这一幅1887年创作的《戴草帽的自画像》，是梵高离开巴黎时所作。▼

色调更加明亮，而且和以前穿着都市大衣、戴着毛毡帽的自画像不同，这里的梵高戴着草帽，穿着无领工匠的蓝色衣服，一副农民打扮，这表示了他对乡村生活的向往，以及对自己阶级身份的示意。

1888年，梵高已离开巴黎，去到了阿尔，在这里租下了黄房子，还开始和高更来往。这个时期他最著名的自画像是那幅《献给保罗·高更的自画像》。▼

他在9月份给高更的信件中这样说：

我有一张自己的肖像，灰色调。灰白色是孔雀石绿与橙色相混合的结果，浅孔雀石的背景与我红棕色的衣服很协调。但是，我也夸大了我的个性，想画出一个和尚崇拜永恒佛陀的性格。我甚至有必要从我们所谓的文明的破坏性影响中恢复过来，以便有更好的方式来画好我想要的画。

他在向高更传达自己的个性，他很期待高更的到来，以及两人即将开始的绘画交流。

不过高更并没有如他想象中的那样对自己的画作产生兴趣，两人的关系混乱且脆弱，最后厌倦和梵高在一起的高更选择离开，于是发生了那件著名的割耳事件。

1888年12月23日，梵高割下自己的右耳，他确实陷入了精神错乱的境地，割耳一举成为艺术史上最惊人的‘疯子’行为，而梵高自己，也再离不开‘疯子’这个标签了。

于是，在梵高所有自画像中最出名的那幅《耳朵包着绷带的自画像》就此出世，这也是他最具代表性的作品之一。▼

尽管缠着绷带的梵高向人们展示了他曾经‘发疯’的证据，但不能否认的是，画面中的梵高虽然面孔消瘦，但眼睛尚算平静，只是多了些忧郁，那双绿色的眼睛流露出某种情绪，有一种莫名的、吸引人的力量。

1889年，梵高到圣雷米精神病院修养，虽然频繁发病，但他却没有就此消沉，反而以惊人的毅力创作了许多为人熟知的作品，能在两周内完成六幅画。

在圣雷米时，有一幅自画像是他在精神病发作期间画的。▼

画中背景沉闷，梵高侧身斜望，表情疲惫憔悴，画中没有明亮的色彩和光，梵高皱着眉头，消沉中带着丝冷漠。

相比较之下，另一幅《拿着调色板的自画像》则显得清晰明亮，据称这是梵高自认为病情好转时所作，画中有大面积的蓝色，梵高的眼睛清醒且坚定，手拿着调色板，创作欲强烈，起来状态很好。▼

梵高的最后一幅自画像，是《没有胡须的自画像》。▼

这也是梵高送给母亲的生日礼物，画中梵高特意剃掉了胡子，让自己更显精神。他左侧面对观者，避开了有缺陷的右耳。就如一个在外面的孩子要给母亲展示自己过得很好一样，梵高显然也是经过了一番刻意摆拍和修饰，想要将自己最好的一面呈现给母亲。

这一年是1889年9月，直到次年5月，梵高才从圣雷米医院离开，又在当年7月自尽去世，就此结束短暂又传奇的一生。而这些自画像，则成为了他探索内心世界，以及展示其生活的一面镜子，吸引无数观者去了解、分析这个‘疯子’般的天才画家。