今天，我们讲穆夏。

讲真，有时候，男人比女人更懂“女性美”。

穆夏就是典型。

阿尔丰斯·穆夏（1860-1939）新艺术运动代表画家

作为男人，他对女性美的认知与表现可谓登峰造极，其一手打造的唯美梦幻“仙女风”简直深击广大女性FANS的骨髓。

他笔下的花草缱绻和婀娜女子拥有一种直击人心的美，与浪漫的花朵、藤蔓、星星等合体将自然的色彩与优美的曲线糅合出华丽而慵懒的美，花气袭人，缱绻着无边诗境。

不过，这位深谙女人心的艺术大师其实并没有接受过完整的专业训练，但凭借天赋、运气和努力，他硬是将一手烂牌打出王炸，不仅成为19世纪名副其实的时尚icon，还堪称全能型选手，除了海报、插画、珠宝、建筑、摄影，还擅长雕塑、室内装饰、日用品设计等，更是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者…一路走来，内心潜藏巨大能量的穆夏明晰自己的天赋，懂得审时度势，擅于把握机遇，凭借钢铁般的意志一步步拓展版图，稳步构筑属于自己的艺术王国。他的作品更是具有某种独特的张力和温度，足以让任何时代的观众都能感动而因此爱上他。

当然，这份“美”来之不易。

1860年，穆夏出生于捷克一个小镇，从小就展露过人绘画天赋，11岁时参加教堂唱诗班，教堂里巴洛克风格的艺术品华美又浪漫，这份关于“美”的启蒙深深影响着年幼的穆夏，为其日后艺术风貌形成奠定重要基础。

穆夏《吉斯蒙达》 1894年 216×74.2cm 穆夏基金会

但他的求艺之路却极其坎坷。18岁时报考美院失败，换校学习又遭赞助人撤资，他只能先专注“活着”，不敢妄谈艺术。直到34岁时，意外接到著名女演员莎拉·伯恩哈特的订单-为戏剧《吉斯蒙达》创作海报。穆夏抓住这个契机实现了咸鱼翻身，创作出《吉斯蒙达》，一战成名。画中女主脸庞突显于一个由镶嵌画装饰的光环前，细密花纹组成一个十字架簇拥着她，整体色彩淡雅柔和，拜占庭风格的装饰图案和美丽花朵将主人公衬托的美轮美奂。

穆夏《黄道十二宫》 1896年 65.7×48.2cm 私人收藏

大众对这幅海报着迷不已，海报公司趁热打铁和穆夏签订独家合约，招贴画《黄道十二宫》便是首个订单。画上女神奢美的缱绻发丝不仅显露人类外貌，更兼有植物特征，宛若一位与藤蔓共生的精灵。

穆夏《四季：春夏秋冬》 1896年 28×14.5cm 普希金博物馆

紧接着，《四季》诞生。穆夏将四季对照人生四个阶段，初春的清新、盛夏的润泽、金秋的性感和隆冬的热忱持续将“美好”带到人间。

穆夏《艺术：舞蹈、绘画、诗歌、音乐》 1898年 60×38cm 私人收藏

《艺术》则体现出穆夏非凡的野心。艺术家充分运用象征主义理论，将“舞蹈、绘画、诗歌及音乐”代表的四类艺术女性勾勒得意象飞扬，或凌空飞舞，或手摘玫瑰，或头戴桂冠，亦或双手抚耳，充分展现穆夏独特又精湛的艺术表现力。

穆夏极擅长从经典中提炼出属于自己的绘画元素，并乐意展现出具有乐观主义色彩的画面，描绘出万物欣欣向荣的景象。这获得了人们的极大喜爱，他创作的海报和广告招贴画遍布各处。

穆夏《哈姆雷特》 1899年 207.5×76.5cm 普希金博物馆

《哈姆雷特》却别具一格，这是穆夏为伯乐莎拉·伯恩哈特创作的最后一幅海报。画中女主穿着深色衣装，被弟弟谋杀的老国王化身蓝色幽灵现身于背景中，墓穴般长方形画框出现在王子脚下，奥菲莉亚被花朵簇拥着长眠其中，蓝色笔触刻画出死亡带来的冰冷刺骨之感。

“美”，自然是穆夏永恒的主题。然而，这份视觉惊艳背后，隐藏着一位艺术工作者对民族文化和生命进程的深邃关爱。

穆夏《肖像画——约瑟芬·克兰·布拉德利化身斯拉夫女神》1908年 154×92.5cm 布拉格贸易博览会宫

1904年，穆夏来到纽约，为沉淀多年的“斯拉夫史诗”系列寻找支持。《肖像画》就是赞助人为其女儿定制的结婚礼物。画面美丽且充满寓意：斯拉维亚女神是斯拉夫人的象征，极具装饰风格的花朵点缀在圆环边缘，寓意永恒与完美。两只和平鸽陪伴左右，桂冠由捷克国树的叶子点缀而成，两只寓意生育力的燕子栖息膝上，右下角展翅的雄鹰则隐喻着奥匈帝国。

此后，穆夏正式启动他日思夜想的宏大杰作《斯拉夫史诗》系列。这项展现斯拉夫民族从史前到19世纪漫长历史进程的鸿篇巨制含有20幅尺寸巨大的油画作品，被穆夏视作自身艺术生涯的总结，也再次助其破茧成蝶。

他是天才插画师，他一个人开创了一个时代，他笔下的女性美的登峰造极。

那么，穆夏的“美”到底是怎么来的？他最具代表性的作品又是哪些呢？