这里，笼子一般的栅栏仍构成了一则“观看”的寓言，对于这些女子，有形无形的牢笼随处存在，暗夜中的灯光让她们的美丽为人所见，却也成为了圈禁她们的又一个笼子。

路易斯·布尔乔亚的作品。

不同于平面艺术，20世纪末期的法国女雕塑家路易斯·布尔乔亚制造的一系列拟真的笼子则允许观众从任一角度观看并提出多样解读。在一个题为cells（细胞/牢房）的笼形雕塑中，布尔乔亚放入了大理石制作的黑色眼珠与镜子，观众们可以从镜中看到自己。而牢笼，在布尔乔亚看来也正是一种认识自我、在封闭空间中感知自我局限的方式。布尔乔亚的笼子最终通向了有关历史、记忆与遗忘的悖论性隐喻，对于作者和观者，铁丝编织的笼子具备开放与禁锢、呈现与封存的双重功能，以此唤起又隐藏着属于他们的共同记忆。而经由空间的寓言维度，我们或许可以抵达女性艺术把握世界的深层机制，即是对于人类情感及各种关系状态的探寻、理解与创造。

情感因素与种种亲密关系对于女性创作的重要性被屡屡强调，以至于女性在艺术史中留下的称谓也往往是某人的妻子、情妇、红颜知己，而有关她们的感情逸事甚至比她们的作品更加广为流传,某种程度上，这也使得女艺术家自身的成就被忽视。不过在另一方面，对情感状态以及人际间各种“关系”的敏锐感知与深度把握实则也构成了女性艺术的独特价值。

在人际关系层面，女艺术家们经由情境呈现完成着对诸种关系形态的写实或寓言化描绘。善于自画像的安圭索拉便将自己与同伴们的日常活动移入画框，在一幅题为《棋局》的画作中，四位女子在棋局焦灼时刻的情态与由眼神和手势构成的无声的交流得到了惟妙惟肖的表现，这样一幅“充满流动感的群像”勾勒出游戏中人们和乐而又有几分紧张的关系状态。而到了贝尔特·莫里索笔下，女儿、母亲、乳母、父亲等人物的关系则在相互融合的色彩与几乎消失的线条下呈现出更多的不确定性。推而广之，印象派手法对轮廓与边界的模糊、对事物形态的流动性表现也喻示着某种“不稳定”的现代关系与感觉结构的生成。

安圭索《棋局》。

与绘画相比，雕塑以其立体感与对人物躯体特征的捕捉表现着人与人交接过程中产生的各种矛盾性力量。法国雕塑家卡米耶·克洛岱尔擅长刻画的便是一类被巨大激情与对他人的欲望和恐惧控制而扭曲变形的躯体。她的代表作《华尔兹》看似雕刻了一对翩翩起舞的男女，但他们的形态并无这类舞蹈所要求的从容优雅，而是紧紧依偎、搂抱，仿佛要与彼此融为一体，或把对方揉碎、吞噬，另一取材于印度神话的作品《沙恭达罗》同样如此。无论具体内容为何，这些作品所呈现的都是灼人甚至导向毁灭的爱欲关系。

如许多评论家所分析的那样，它们的创作灵感或许来源于卡米耶与老师罗丹那段几经波折最终无果的痛苦恋情，尽管卡米耶本人一直抗拒着这类说法。又或许，艺术家的敏锐之处便在于经由对自身经验的咀嚼与超越洞见某种具备普遍性的情感状态与难题。