美术评论家、教授、西安美术学院博士生导师

画家笔下的画像都是他自己。方力钧画人间仙境，画了很多人像，其实也是画他自己。仙境是同道教联系在一起的。唐代和宋代的国教都是道教，合计将近600年。唐宋的绘画、笔记、小说和其他艺术作品，描绘的仙境是青山琼阁，苍松白鹤，祥云缭绕，还有龙虎鹿三跷。没有这些元素，仙境无法显现。方力钧的人间仙境，不是画的物，画的是人，画他自己，画他的亲友。每个人对仙境有自己的定义，比如学者的仙境在书房，画家的仙境在画室。方力钧这些作品都是在画室里完成的，画他自己，画他的亲友，画一切和他的画室和画有关系的人。这就是他心目中的仙境。其实仙境始终是虚构的，它永远不在场，它永远在地平线外，它是中国人活着的理由，实际上现实世界非常险恶，到处都是战争或者灾难，人类几千年大都在地狱中生活。我们追求仙境，我们离仙境不是越来越近而是越来越远，这是人类文明的悖论。我们追求它，它远离我们。所谓仙境，不过是现世的反相。

方力钧画的是中国人，画的是人际关系。仙境的反义词是地狱。萨特有一部剧本叫《禁闭》，写一个男人死了，下了地狱。地狱不过是个方盒子建筑，房间内没有遮挡，上面悬挂着一盏长明灯。房子里有两个女鬼。当他和其中一个女鬼表示亲热的时候，另外一个女鬼就发出各种各样的声响加以干扰。男子于是发现没有地狱，第三者就是你的地狱，他人即地狱。这种状况在中国尤其明显，一个人的成功往往是其他人失败的标志，结果人际关系变得脆弱和险恶。

方力钧是性情中人，他画的都是朋友们和亲人们的性情。其实，你有什么样的心态，你就有什么样的境界，你就会发现别人相同的性情。苏东坡说趺坐的佛印和尚像一坨牛屎，佛印说苏东坡像一尊佛。两人对人的判断不同，看人就不相同。方力钧表现人的性情，只有朋友间、亲人间才能自然流露的性情。这种性情有时是把人格面具撕开来的一种性情。每个人都有面具，比如做父亲的面对子女是一幅面孔，面对领导是一幅面孔，面对下属是一幅面孔，面对老婆、情人又是一幅面孔，这种面孔你是不能够互换的，否则你就是个疯子。可是你的面具转换太频繁，就很可能是一个虚伪的人。

为什么方力钧这些作品那么真实、那么感人？就是他扯开了那些不必要的面具。一个人的面具太多，一定是狡猾的、不可交的人。他画的那些表情，焦虑、无奈、惊悚、疑惑，是我们每个人都有过的表情，我们看到这些不同的表情，会反思我们自己境界。中国古代画仙人，比如八仙，他们的身份都不同。比如曹国舅是皇帝的舅舅，韩湘子是韩愈的侄子，吕洞宾也确有其人。吕洞宾是好色之徒，中国人喜欢吕洞宾，因为大家都是好色之徒。方力钧的笔下让我们看到人的真实的一面。五代石恪画过三笑图，据文献记载，他画的每一条衣纹都在笑，这让我想到了方力钧的作品，他的画，好玩之外或者好玩之内有一种让人深思的品格。

平时我们接触方力钧总是嘻嘻哈哈在玩耍，其实勤奋得不得了。有一次他跟我讲，他在疯狂的读书、恶补。实际上以前一直在读书。现在美术界有一种现象，就是反智，反思想，这是很有问题的。前不久我看了陈丹青的一个抖音，陈丹青的抖音绝大部分非常精彩，但是有一个抖音我大不以为然，他说他看过一幅中世纪的画，看了几十遍都没有感觉，一晃而过。他嘲笑自己是有眼无珠。我想一幅画看了几十遍没感觉，不可能是好画。陈丹青对于中国文人和青年学子的影响超过了中国批评家年会影响的总和，但是有时候会误导年轻人，比如他反思想的言论。

我看展览我都很惊讶，有1000多幅作品，布展时只展出了300多幅。我觉得可以从上到下排满，把那些作品全部都展出来。我喜欢小画，小画比大画好，水墨比彩墨好。

艺术家 李津

每个人对方力钧都有自己的理解，我只能代表自己的观点。方力钧的创作没有局限在所学的专业上，这当然也和他的版画专业出身有关。如果给方力钧的各种艺术创作排名的话，版画还是排第一的。他的版画语言有独到的特点，同时版画的创作必须要具备很强的整合能力，整合的过程中又要有技法上的加工，要有形式上的要求，大尺寸的运用，这几点方力钧在水墨创作中都有所体现，而且这两边都沾了其他画法的光。单就方力钧某一类创作方式来考察，至少他不并是真想在这个种类里面往死里走，各种绘画语言还是唯我所用，语言为表达服务。

在方力钧身上有很多冥冥之中自有天意的东西，他有很多早期的作品和资料都丢了，后来能找回来，还能保存的这么完整。要么就是他的父母特别有心，要么就是方力钧有意识和担当。甚至一些照片和资料上都标注着地址和日期，这些所有的准备就好象等待着某一天的重现。方力钧在邯郸开始自己的艺术生涯，慢慢从那个小地方出来往外走。理性和感性两方面的出走都有，而且这两块都特别全面。比起具体谈方力钧的画，我还是更愿意从艺术格局上来看方力钧，他有很大的格局和担当。一个人肯定有很多修炼的方式，方力钧的修炼方式肯定不是是天天埋头苦干，他的脑子每时每刻都在思考。换一般的人早就累了，但方力钧又非常执着，严肃认真并勤劳的执行着他的思考。可以说方力钧的艺术是丰富的思考和单纯的表达完美结合。

刘克成

建筑师、西安建筑科技大学建筑学院教授

方力均是我非常尊敬的朋友。我们都是六十年代生人，上世纪八十年代进入大学学习，伴随着中国改革开放，逐步从青年步入老年。方力均的才气，其他人已经谈论很多，我欣赏方力均是他始终与这个社会保持一定距离。“星星美展”他还没来北京，“85新潮”他是一个旁观者，“89中国现代美术大展”他也处于边缘。从上世纪80年代到现在，方力均与中国艺术的多数主流话题都保持一种若即若离的距离。即使上世纪90年代，艺术评论家给他扣上“玩世现实主义”的帽子，他也采取一种既不否认，也不承认的态度。就像这次展览，你说他是水墨还是不是水墨？是创新还是其它？当别人激烈争议的时候，老方的态度也很暧昧。他总是一种好像打太极的方式，规避各种社会和艺术激流，化解来自各方的力量，而自己游刃于其间。

他的绘画题材选择也体现这一特点。在别人努力表现社会变革的重大历史题材之时，方力均只是专注于画自己，画朋友，而且背景语焉不详。就像这次展览，所画对象的地点、背景都被遮蔽了，时代的风景似乎全在脸上。这是现实主义，因为他画的每个人都是真实的存在；这又与现实主义无关，因为他的画面与现实社会的发生的任何事件无关。特别有意思的是面对各方质询，方力均总是以非常不艺术家的方式回答：“我的朋友有意思”，“我觉得画朋友有意思”。在现实生活中方力均就是一个爱喝酒、爱吃肉、爱交朋友的哥们。但仔细观察，他始终保持一个艺术家的敏感，当别人忘乎所以地喝酒吃肉之时，方力均时常富于侵略性地将手机伸到你脸前，捕捉你生动的一瞬间，这次展览的肖像大多都是这样产生。

观看方力均的肖像作品非常有意思，我们这些被画的人喜欢看他画的肖像，看着似与不似的自己，你会浮想联翩，方力均帮助我们重新发现自己。那些没有被画的人也喜欢看这些肖像，看着那些你熟悉又不熟悉的朋友，你会因方力均的启发而会心一笑。即使那些谁也不认识的路人，面对这些扯去面具的人物，也会产生诸多快乐。那种感觉与人们走在街上人看人的心态非常相似，没有崇敬，没有愤怒，只有发现。方力均记录的是身边的人，自己的生活，艺术评论家却把他及他的作品作为当代中国具有典型性的标本。方力均用他的作品拓展了我们对自己、对他人、对日常生活的认识。

十几年前我在纽约古根海姆美术馆参观了毕加索黑白艺术展，那个展览展出几百个毕加索黑白绘画、雕塑等作品，看完展览我发现毕加索展出的作品70%是他的情人，15%左右是他自己，还有5%是他的工作室的景物。以空间论毕加索创作的题材95%都是距离他10米左右的东西，这与方力均的状况非常类似。这说明一个问题，其实艺术家画什么并不重要，怎么画才是关键。

不要梦想这个世界有什么伟大的题材在等着你，不必跨越千山万水去寻找奇迹。对一个艺术家而言，最重要的东西就在你身边，就在距离你10米之内。所谓当代性，不是一种教条，不是一种规范，更不是一种标签，它就是围绕着你的空气，你的日常生活。你呼吸它，触摸它，坦露你的灵魂面对它，并以自己的感知探索和描绘它。如果你足够自由，足够执着，足够敏感，如果你在拓展自己对这个世界的理解的同时，也拓展了人类对这个世界的理解边疆，你就是艺术家。这是方力均给予我的启示。

吴克军